inicio elpregonero la-música bailes bailes-pareja mapa pagina

Libro Visitas

escríbeme    

 

SWING

 

ÍNDICE
DATOS COMPASES PARTITURAS MP3 LISTADO VIDEOS

.

DATOS

Es una música y una de las múltiples formas de bailar esta música.

Significados de la palabra Swing:

- Balanceo, vaivén.

- Música jazzística, procedente de Estados Unidos, que nació oficialmente el 1935 en un concierto de Benny Goodman.

- Una de las diferentes maneras posibles de bailar la música Swing.

Datos sacados de: Wikipedia

Swing (jazz)

 

La palabra Swing hace referencia tanto a un estilo musical dentro de la evolución del jazz, como a una cualidad musical inefable (en un sentido similar al de la palabra duende aplicada alflamenco, la palabra flow aplicada al Hip Hop, la palabra tumbao aplicada a la salsa, o la palabra riddim aplicada al reggae). Se dice de una interpretación (normalmente, vinculada al jazz) que tiene swing cuando se quiere resaltar que el intérprete ha logrado conferirle una cualidad rítmica especial en algún sentido.

Se llama también Swing, al baile asociado al estilo jazzístico.

Este artículo se refiere al Swing como estilo musical.

Swing
Orígenes musicales: Hot, Dixieland, music hall
Orígenes culturales: finales de los 20 y década de los 30, en la Costa Este (Estados Unidos)
Instrumentoscomunes: big bands
Popularidad: Muy alta en Estados Unidos y Europa en los años 30 y 40.
Subgéneros
Escuela Nueva York, Escuela de Kansas, Manouche
Fusiones
Swing (baile)
Enlaces
Categoría:Jazz

Contenido

 [ocultar]

Caracterización [editar]

Elementos innovadores [editar]

El Swing es un estilo de jazz eminentemente orquestal, influido por la música de origen europeo y que se caracterizó por aportar al jazz una serie de innovaciones conceptuales importantes:

  • Incrementa el número de miembros de las bandas de hot, mediante la duplicación de instrumentos.
  • Establece una fijación rítmica derivada de la pérdida del concepto de rítmica global, propio del hot, y, por tanto, de la polirritmia. En el Swing, la batería es el único instrumento con una función totalmente rítmica, lo que le confiere una relevancia especial en cuanto motor de toda la banda.
  • Valoriza los temas melódicos, tanto por la predominancia de pasajes straight, como por la irrupción de los arreglistas. Se sustituye el concepto polifónico horizontal por unaarmonización vertical.
  • Establece una estructura invariable de las piezas, fijándose rígidamente el lugar y duración de las improvisaciones y regulándose mecánicamente la relación entre las partes.
  • Utiliza, como recurso de tensión, el Riff, frase corta repetida varias veces, con crescendo final. Por el contrario, se suprimen elementos típicos del hot, como los Breaks y Stop times.
  • Consolida la utilización de los registros altos de los instrumentos, con preferencia sobre los bajos e, incluso, los medios, lo que condiciona el resultado sonoro del conjunto, separándolo tímbricamente de la opacidad típica del hot.

Elementos tradicionales [editar]

El Swing conserva, sin embargo, aspectos importantes de la tradición hot, especialmente en la forma de abordar el instrumento y la manera de improvisar, así como el carácter continuo del ritmo.

En la temática, se revaloriza el blues y se adaptan melodías populares del music hall, produciéndose además una evidente mejoría técnica de los instrumentistas.

Grupos reducidos [editar]

El Swing de los grupos reducidos, marginal durante la década 1935-45, desarrolla muy rápidamente aspectos evolutivos que definirán el nacimiento del Be bop, y mantiene una menor rigidez estructural que el de las Big bands. El Swing de éstas, mucho más condicionado por los aspectos económicos y comerciales, acentúa la rigurosidad y frena sus posibilidades de desarrollo, excesivamente pendiente de las modas y sus patrones estéticos, hasta llegar al colapso artístico y comercial en los últimos años de la década de los 40.

Cómo surge el Swing [editar]

Orígenes [editar]

El Swing aparece, como estilo, en el momento en que se plantea la crisis económica de 1929 . El Mainstream, necesitado de una subsistencia cada vez más costosa, se comercializa, recibiendo influencias muy fuertes de tradición europea y del music hall.

La crítica blanca comienza a valorar los aspectos más asimilables del jazz, buscando producir una imagen conforme a la normalidad musical occidental. Lo que estaba en juego en este proceso de dominación económica del jazz por los intereses comerciales blancos (además, y quizás por ello, de los beneficios que producía), era la garantía de perpetuación de los mismos mediante toda clase de presiones sobre el desarrollo de la música: Lanzamiento de modas, de músicos con carisma, de estilos, de bailes... Se trata, en definitiva, de una cada vez más profunda colonización, pareja a la popularización del jazz (que comienza a trascender fronteras) y que llevó a su aceptación por la burguesía blanca estadounidense, en sus versiones más comerciales, vendidas por la prensa incluso con la concesión de títulos tan ficticios como el de Rey del jazz, otorgado a Benny Goodman.(Ortiz Orderigo,1952)

Primeras bandas [editar]

Las primeras bandas que se reconocen como Swing, a comienzos de la década de 30, provienen de Nueva York y aún apenas han entrado en el proceso citado: Fletcher Henderson, el pianista cuya orquesta fue pionera en el abandono del lenguaje hot y escuela de grandes instrumentistas; la banda del batería Chick Webb, en la que estuvieron, entre otros, lossaxofonistas Johnny Hodges y Benny Carter, o la cantante Ella Fitzgerald; y, sobre todo, la orquesta de Duke Ellington, asidua al Cotton Club y especialista en blues, que marcó el punto de referencia para casi todas las bandas negras de las décadas siguientes.

Cómo evoluciona el Swing [editar]

El Swing de Nueva York [editar]

El Swing tiene, también, su Escuela N.Y.. En realidad, se trata de una evolución de las concepciones hot, en las que se introducen los aspectos antes citados como definitorios del nuevo jazz. En esta línea se encuadran las bandas que se citan en el párrafo anterior, además de nombres hoy poco recordados, pero imprescindibles cuando se habla del Swing pionero, como los Cotton Pickers de William McKinney, taller permanente de innovaciones rítmicas, melódicas y armónicas, y trampolín de músicos que serían famosos (Coleman Hawkins, Rex Stewart, etc.). McKinney estableció las normas básicas de arreglos para las dos secciones melódicas de la big band: la de saxos y la de metales (trompetas y trombones).

Además, también deben recordarse las bandas del pianista Sam Wooding, y la del saxofonista Jimmy Lucenford, especialmente entre 1934 y 1939.

Las Big Bands blancas [editar]

El proceso de comercialización comienza a dominar la escena de la Costa Este, a final de la década de 1930. Las orquestas, compuestas ya por un número de instrumentistas que raramente bajaba de 15, se caracterizan por dos puntos de referencia: El Arreglista y el Solista líder.

El primero llega a ser un auténtico profesional que trabaja para diferentes bandas y que mantiene un ojo puesto en las taquillas de sus obras en Broadway. Se llega, en consecuencia, a una estandarización en la que todas las orquestas suenan parecido, y los líderes buscan buenos lectores de partituras, por encima de buenos improvisadores.

Algunas de las bandas de esta escuela fueron francamente buenas, como la de Benny Goodman entre 1938 y 1941, o la del saxofonista Woody Herman entre 1945 y 1949, quien supo adaptar las innovaciones pre-bop que se habían producido en los pequeños combos, abriendo el camino del West Coast jazz o Cool. Además, esta última banda fue la lanzadera de un número increíble de grandes solistas: Stan Getz, Zoot Sims, Al Cohn, Jimmy Giuffre...

Otras bandas son interesantes, aunque sólo sea por aspectos puntuales, como es el caso de las orquestas de Artie Shaw, Stan Kenton o Glenn Gray. Finalmente, hubo bandas que consiguieron una gran popularidad, aunque aportaron muy poco a la historia del jazz: Tommy Dorsey, Bob Crosby, Paul Weston, Buddy Morrow, Les Brown y, como culmen del Swing comercial, Glenn Miller.

La escuela de Kansas [editar]

Fuera de Nueva York, el hot mainstream había sufrido procesos de cambio algo diferentes. La llamada Escuela de Kansas, había mantenido un aliento puramente hot y elaboraba su temática bajo una directa influencia del Boogie Woogie y de los Blues al estilo de Texas.

Esta peculiar forma de ver el Swing dio a luz, entre 1930 y 1940, a una serie de Big Bands de alto interés, comenzando por las de Benny Moten y Jesse Stone, y culminando con la deCount Basie, legendaria por su potente y lineal swing, y por la entonación abierta, sonora y empastada de sus instrumentos de viento. Por ella pasaron algunos de los mejores instrumentistas de la década y, además, dio apoyo a un buen número de cantantes (Sarah Vaughan, John Hendricks, Jimmy Rushing, etc.).

Su influencia sobre el área de Nueva York dio lugar a bandas interesantes, como las de Lionel Hampton o la de Jay McShann, donde comenzó su andadura Charlie Parker.

El Swing de los pequeños combos [editar]

Paralelamente al desarrollo del Swing por las Big Bands blancas, se produce una persistente actividad de pequeños combos, principalmente tríos o cuartetos liderados por pianistas, que mantienen una postura musicalmente heterodoxa, a pesar de que asuman los postulados esenciales del Swing. Esta escuela de swingers rebeldes va preparando de forma paulatina la evolución del jazz hacia formas susceptibles de superar el colapso de las orquestas a finales de los años '40.

Estos swingers se caracterizan por un fraseo cálido y un concepto de improvisación complejo, apoyado en un pulso rítmico muy lineal. Entre ellos podemos incluir a pianistas como Erroll Garner o Teddy Wilson, en los primeros años, y figuras de proyección intemporal, como los también pianistas Art Tatum, Oscar Peterson o Nat King Cole. Junto a ellos, cantantes comoBillie Holliday, saxofonistas como Lester Young o Ben Webster, guitarristas como Herb Ellis o Charlie Christian, trompetas como Roy Eldridge o Clark Terry, etc.

Entre ellos había más diferencias que semejanzas, pero todos tenían como denominador común, la búsqueda de soluciones al estancamiento del jazz en la década 1935-1945, que trascendían el marco comercial en que se movían, y ello a pesar de que sus principales momentos se consolidaron en una serie de jam sessions organizadas por emisoras comerciales de radio, o en las aparatosas JATPs (Jazz at the Philarmonic) del productor Norman Granz, que fijaron los moldes en que habrían de moverse las jams organizadas de las siguientes tres décadas.

El Swing Europeo [editar]

Por primera vez en la historia, el jazz trasciende fronteras y se produce una fuerte expansión hacia sociedades exteriores. Así, la crisis de 1929 expulsa a un buen número de jazzmenhacia la meca europea, receptiva y vigorosa, y comienzan a crearse formas de Swing autóctonas.

La escuela principal, como era de esperar, se desarrolla en París, con un dominio casi abusivo del Hot Club de Francia. Se trata de un swing elaborado con un lenguaje absolutamente hot, cuyo principal representante es el grupo-estrella del Hot Club: El cuarteto del guitarrista gitano francés (aunque nacido en Bélgica), Django Reinhardt, creador de un estilo personal e inconfundible que aún hoy en día tiene influencia en buen número de instrumentistas modernos, y de su violinista, Stephane Grapelli.

Referencias [editar]

  • Berendt, Joachim E.: El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock. Fondo de Cultura Económica. México, 1986.
  • Carles, P;Clergeat, A & Comolli, J.L.:Dictionnaire du jazz. Laffont . París, 1988.
  • Horricks, Raymond: Stephane Grapelli. Júcar. Madrid, 1987.
  • Malson, Lucien: Les Maitres du jazz. P.U.F. París, 1972.
  • Ortiz Orderigo, Néstor: Historia del jazz . Ricordi. Buenos Aires, 1952.
  • Panassié, Hughes: Historia del verdadero jazz. Seix-Barral. Barcelona, 1961.
  • Sablosky, Irving: La música norteamericana . Diana. México, 1971.

 

                            

COMPÁS MUSICAL Y COMPÁS DE BAILE

COMPÁS MUSICAL: Tanto el dixieland, como el ragtime y el swing, tienen un compás de 4X4.

COMPÁS DE BAILE: Esta modalidad de bailar la música Swing, tiene un compás y medio del compás musical.

PUESTA EN COMÚN DE AMBOS COMPASES:
Nº COMPÁS 1 2 3
Nº TIEMPO 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
COMPÁS MUSICAL
COMPÁS DE BAILE        
PIE CHICO I   D   I D I   D   I D
PIES CHICA D   I   D I D   I   D I
MEMORIZACIÓN     L   L   R R L   L   R R

¿COMO SE BAILA?

El swing se compone de cuatro pasos en seis tiempos. Los dos primeros pasos son lentos (cada paso ocupa dos tiempos) y los dos siguientes rápidos (cada paso ocupa un tiempo). Memotécnicamente los podemos nombrar asi: Lent-Lent-Ràpid-Ràpid, etc.

El swing se baila caminando hacia delante y hacia atrás, con un ritmillo alegre y acelerado, dependiendo, como es obvio, de la música.


 

                            

PARTITURAS MP3
en-forma-sib   careless-love-pdf sing,sing,sing-mp3
    c'est ci bon-tif  
       
       
       
       
       
 

                            

VIDEOS

Si quieres ver los videos, silencia primero el SWING que suena.

Si quieres bajarte el midi que esta sonando en este momento ratonea en el grafico de abajo.

VIDEOS    

                     MÚSICA:       SWING                                    BAILE:          SWING

CURSO: PASO BÁSICO

expertvillage

Learn how to do combination moves in swing dance in this free online dancing video lesson. To see more of this video, please visit us at Expertvillage.com

 

CURSO: GIRO 1

expertvillage

Learn how to do combination moves in swing dance in this free online dancing video lesson. To see more of this video, please visit us at Expertvillage.com

 

CURSO: GIRO 2

expertvillage

Learn how to do combination moves in swing dance in this free online dancing video lesson. To see more of this video, please visit us at Expertvillage.com

 

CURSO: GIRO 3

expertvillage

Learn how to do combination moves in swing dance in this free online dancing video lesson. To see more of this video, please visit us at Expertvillage.com

 

CURSO POR: KilltheSand

A lesson on basic east coast swing dancing moves

 

 

pelesalsero

PAREJA BAILANDO: bighairyape

This video is REALLY outdated! I think my dancing has improved a lot since I uploaded the video. I have been wanting to upload a new one for a while but I haven't gotten around to it. Thank you to everyone who commented with tips, advice, and opinions. I look forward to more on my next video

 

PAREJA BAILANDO: Talburt01

 

A demo of swing dancing that my partner and I did. This is all improv and unchoreographed

 

 

PAREJA BAILANDO: SwinginCandie

PA CAGARSE: newsomed

 

BAILANDO:  elpregonero

 

 

                            

LISTADOS
 

Django Reinhardt

3,406,309 scrobblings (209,825 oyentes) 
 

192 notas

Jean Baptiste «Django» Reinhardt (Liberchies, 23/24 de enero de 1910 - Fontainebleau, 16 de mayo de 1953), guitarrista de jazz de origen gitano nacido en Bélgica. Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo.

Álbumes más escuchados

Ver más

 

Benny Goodman

1,319,273 scrobblings (168,019 oyentes) 
 

49 notas

Benny Goodman (Chicago, 30 de mayo de 1909 – Nueva York, 13 de junio de 1986) -nacido como Benjamin David Goodman- fue un clarinetista y director de jazz estadounidense. Conocido como «el rey del swing», es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el máximo representante de este estilo jazzístico. Director de una de las big band más populares de su época, desarrolló sobre todo la variante más suave del género, la de las sweet bands, y fue el iniciador de la llamada era del swing.

Álbumes más escuchados

Ver más

 

 

Si te quieres bajar el mp3 de alguno de estos FOX pues ya sabes donde tienes que ir.

No puedo ser mas explicito porque Ramoncín es como el Gran Hermano del PSOE, lo vigila todo. De hecho vive, de eso, de vigilar.