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POLÉMICA
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ÍNDICE: |
COMIENZO |
PLANTEAMIENTO |
Expongo la polémica |
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BAILES |
TARANTELA |
A punto |
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CHIAPANECAS |
A punto |
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MAZURCA |
A punto |
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SARDANA CURTA |
A punto |
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SWING |
Pendiente |
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JOTA |
Pendiente |
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RESPUESTAS |
BET
Mi respuestas |
14-12-06 19-12-06 |
Exponiendo sus preguntas, dudas, comentarios Pues eso mismo,
respondiendo a Bet. |
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ROSA de TERRASSA
Mi respuesta |
02-02-07 14-02-07 |
Aquí tenemos a Rosa pensando, algunos creíamos que no sabia hacerlo
Respondo a Rosa |
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ISABEL SANCHO
Aviso de respuesta
Mi respuesta |
06-02-07 15-02-07
21-02-07 |
Isabel manda su email Le comunico que estoy preparando mi respuesta
Respondo a Isabel |
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RAMÓN SOLIVA |
02-03-07 |
Ramón envía sus datos sobre la sardana, el contrapas, la contradanza y otros
bailes. |
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ALBERT CLEMENTE
Inicio de respuesta |
04-03-07 18-03-07
06-03-07 |
Albert reflexiona sobre lo que es música tradicional.
Coletilla,
respondiendo a Bel Sancho Apunto sobre
el tema de que ira mi respuesta |
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Así que parto de la frase:
"BAILA Y DEJA BAILAR"
Y creo yo que leyendo la frase entrecomillada anterior seria
suficiente para terminar todo tipo de polémica, pero lamento que eso no será así;
osease que me veo obligado a continuar escribiendo contra la ortodoxia en los
bailes y contra la ortodoxia en general, pues la primera viene, sin dudarlo, de
la segunda. |
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Tal parece ser que haya tomado ímpetu una Cruzada de los Ortodoxos del
Baile, contra el resto, contra nosotros, los que bailamos únicamente para disfrutar. Y le llamo Cruzada, porque realmente emplean un lenguaje religioso y hacen
unas valoraciones morales como si el baile fuera un apartado ético de la vida.
Veamos algunos ejemplos:
Mon Cardona en su página, hablando de la
Sardana Cutra.
"Les danses i les
músiques tradicionals han anat evolucionant en el temps per la gent que les
sabia ballar. Una evolució que abans era molt lenta, ara és rapidíssima i,
curiosament s'està produint un fenomen consistent en que és la gent que no les
sap ballar qui les fa "evolucionar"" http://moncardona.trad.org/
Mon Cardona en su
pàgina sobre la plaça del rei:
Consells per la dansa: "A l’aprendre, cal triar bé les
persones que ens serviran de models: més d'una vegada s'ha donat el cas d'una
persona que copiava a una altra que feia cinc minuts que un li havia dit que una
vegada havia vist com es feia la dansa".
http://www.geocities.com/Nashville/Stage/4299/subpágines/4consells.html
Esto seria lo escrito. Lo dicho en viva voz seria una lista
infinita, pero que se puede resumir en que los Cruzados aplican los criterios
del bien y del mal para la forma de bailar, y es que creen dos premisas de
partida:
1.- El baile tiene una trascendencia. De donde vienen las expresiones:
"les nostres arrels", "respetar a nuestros antepasados".
2.- Existe una relación univoca entre cada baile y una sola y única manera
de bailarlo.
Y yo creo que ambas premisas están equivocadas.
De la primera, poco que decir. Para mi es evidente que la gente en los
pueblos, en el origen de todos estos bailes que ahora bailamos, los bailaban
precisamente para evadirse de la vida, del duro trabajo, de la dura realidad
cotidiana. Que es claro que la trascendencia se la hemos dado nosotros a
posteriori, como consecuencia de trasladar nuestro sentido de la vida desde lo
religioso, a los social, a la nación, a las arrels. Este apartado seria una
polémica que de momento abandono. Evidentemente, si cualquier lector de estas
letras quiere comenzar la polémica no tiene mas que escribir al respecto y yo,
a buen seguro, le "hincaré el diente".
De la segunda sí quiero polemizar, y lo haré con
estos criterios.
1.- Puesto que para mi el baile es una diversión, una
evasión, reivindico mi derecho a bailar como me de la gana. Esto es así de
sencillo, y tajante pero lo podría explicar de manera "políticamente correcta" (que no lo soy en absoluto) y
quedaría así.
Mis abuelos bailaban de una manera, mis padres les vieron bailar y
aportaron su forma de sentir esos bailes en la nueva realidad que les tocó
vivir, y yo los bailo aportando lo que a mi entender me permite expresar esa
música que escucho, que sin duda tiene otras armonizaciones que la misma canción
escuchada por mis abuelos y por mis padres. Y es que además creo que si me
limitara a bailar tal y cual bailaban mis abuelos y mis padres seria un mono de
repetición, es decir y según mis conceptos, yo estaría muerto .
2.- En cuanto a eso de que cada baile tiene una única y exclusiva manera
de bailarlo, realmente me parece muy difícil de demostrar, y es que no hay mas que
ver a cada grupo que baila la misma canción, y de unos puedes decir Escuela de Gennetines,
de los otros Escuela del Arca, de los de más allá , mira los de la plaça del rei
(este grupo no es una Escuela oficial
ni mucho menos).
Y ahora comenzaré a desgranar unos cuantos bailes, en los que los Cruzados
han puesto sus iras últimamente, comenzando por la Tarantela. Pero antes quiero
dejar claro un aspecto para mi fundamental de esta polémica.
Alguien podría pensar que son dos posturas enfrentadas y ya esta. Y no
es verdad, no es así: fíjate que yo digo que cada persona puede bailar como
quiera, por lo tanto estoy respetando a los ortodoxos y a todo el mundo que baila. Ellos
dicen que bailamos mal, y por lo tanto nos excluyen
Y creo que es importante no confundir bien y mal, con bonito y feo. Yo al
baile le aplico criterios estéticos, unas maneras de bailar me gustan mas que
otras, hay ortodoxos que me gustan bailando y hay heterodoxos que no me
gustan bailando y punto; por lo tanto, que los ortodoxos digan que yo no les
gusto bailando, pues muy bien, encantado, nada que decir, faltaba mas.
Y termino diciendo que si cualquiera de las personas citadas
o no citadas, quiere
replicar no tiene nada mas que enviarme un email:
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TARANTELA
NAPOLETANA |
| 1.- POLEMICA:
La Tarantela Napolitana no se baila como la bailamos
en la Plaça del Rei |
| 2.- ORIGEN DE LA POLEMICA: Creo yo que el origen son
los datos proporcionados por Per
Marco Barlcocci para la revista
AIQUEMBALLO
http://aiquemballo.lullilai.org/ y que puedes leer aqui:
TARANTEALLA
Fa molts anys, a Arseguel, vaig veure una
tarantel`la
“catalana”, que encara es veu
a placa... Em sap greu, perà aixo
té molt poc a veure amb les tarantelle que es ballen al
sud
d’Itàlia.
Tarantea1la.
és el nom col.lectiu d’una gran varietat de danses de les comarques de la Campània, Basilicata, Puglia, Calàbria, Sicilia i Molise. El nom prove, amb
tota probabilitat, de l’aranya tarant
(Lycosa tarantula),
bé pels moviments frenètics que p roduïa
la seva picada, be
per la forma de curar-les,
una mena de terapia balladora. Les més ballades avui son tres:
La Tarantella di Montemarano (Campania),
la Viddaneddha, de Reggio Calabria i
Ia Pizzica del Salent (Puglia).
Tenen un ritme prou rapid, punts molt diferents i es ballen
en cercle, Ia figura geometrica de la socialitat, en la qual es manifesta la riquesa simbòlica de la dansa, molt més àmplia que
l’aspecte
festiu. Els instruments varien, però
els
més tradicionals son el tamburello
(una pandereta), la ciaramella
(un oboe parent de la
gralla), la
zampogna
(un sac de gemecs), la flauta, les costagnnette
(castanyoles) i la ximbomba, als
quals
s’hi ha afegit el diatonic i altres instruments.
La Tarantella di
Montemarano
es balla en cercle i
presenta
moltes figures: un passeig col.lectiu cap a un costat, cap at
centre tots junts, canviar
de costat, “dialogar’ amb la “parella” i la contraparella”, fer donar
voltes
al cercle entrellaçant bracos i
plegant
cames.
A Ia Viddaneddha i a Ia Pizzica
dos balladors (normalment
un home i una dona, pero no
només) batten a l’interior del
cercle
format pets altres, que miren cap a ells; els dos del mig van dialogant amb tota mena
de figures, cadascuna amb
un significat intens, que es transmet
des de les arrels de la
dansa.
En la
prinlera un
mastru i ballu
(el mestre del
ball) (un dansaire de
reconeguda
experiencia), elegeix els balladors
que
formen la parella. Durant la
dansa ell va substituint l’un o l’altre en successio. A la Pizzica en canvi, els balladors
es
van substituint ells
mateixos, a vegades
robant-se la parella.
Datos currados por
Per Marco Barlcocci
Los datos anteriores están publicados en la revista AIQUEMBALLO
http://aiquemballo.lullilai.org/ |
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3.-
DEFENSORES DE LA CAUSA
Enric Sans, alguna vez
en la Plaça del Rei ha comentando: "vamos a bailar una Tarantela, en Italia no
se baila así, pero nosotros siempre la hemos bailado así". No recuerdo
exactamente como lo dijo pero creo que el resumen es este. Dicho de
esta manera me parece correcto, nada que decir.
Algunas personas
han comentando al vernos bailar una Tarantella Napolletana: ".... la
Tarantel'la no es balla així...." |
| 4.- PORQUE
LA BAILO ASÍ: mil motivos que se pueden resumir en uno: cualquier persona,
puede bailarla. ¿Se puede pedir mas a un
baile? yo creo que no. Pero es que además de eso, es una manera bonita, alegre,
divertida ....... |
5.-
INDAGANDO SOBRE LA MISMA:
Y ahora viene lo serio, buscar datos sobre la Tarantela para ver si
es verdad lo que dicen los ortodoxos y
en verdad Google me lo ha puesto chupado, veamos:
5-1
Lo que bailamos en la plaça del rei siempre es la Tarantela Napolitana,
que es una y punto, canción conocida internacionalmente y interpretada por
100.000 grupos, orquestas, etc.
De hecho cuando un
grupo dice que va a tocar una tarantela y no es la napolitana, siempre nos pilla a contrapelo porque
no cuadra en estructura musical a lo que estamos acostumbrados.
5-2
Por Tarantela se entiende un conjunto de música tradicional que se toca en el
Sur de Italia y que engloba La Pizzica, la Tammurriata y varios
tipos de Tarantela.
5-3
La Tarantela Napolitana no tiene que ver con el grupo de músicas
agrupadas como Tarantela y esto lo digo no porque a mi me vaya bien sino porque
así
lo he visto en varias páginas italianas que estudian este fenómeno musical.
Veamos:
5-3-1
"Differisce la tarantella napoletana da
quella apulo-lucana e dalla sicula; la stessa tarantella calabrese di cui la
viddhaneddha reggina rappresenta una delle forme più genuine--varia nelle
componenti essenziali a seconda del territorio geomorfologico e dell'etnicità in
essa predominante. E sono differenze che si rifanno alle modalità interpretative,
alla coreuticità, alle coreografie, alle origini, alle strumentazioni
d'accompágnamento, alle simbolicità ricorrenti e rappresentative
http://www.portalesila.it/musicaetnica/22c.htm
5-3-2
Sappiamo che la tarantella è una danza napoletana, che deriva dal
tarantismo. Si trova traccia di questo ballo in un trattato del tedesco
Athanasius Kircher, studioso di Scienze Naturali e di Musica, nato nel 1602 e
morto nel 1680. Il Kircher si occupò di alcune malattie che si curavano
all'epoca con la musica e con il ballo. Siccome insegnò per molti anni a Roma,
ebbe modo di conoscere da vicino la tarantella e di raccogliere tutto il
materiale prodotto fino a quel momento attorno a questo ballo.
La Scienza Ufficiale pre-illuministica attribuiva alla tarantella la
capacità di effetti terapeutici, e la inseriva fra le cosiddette danze
frenetiche. Ma siamo ancora nell'ambito del tarantismo. Curt Sachs nell'opera
STORIA DELLA DANZA (Il Saggiatore, Milano,1966) afferma che "in contrasto
con il ballo di San Vito dei paesi tedeschi, il movimento, come la febbre, è nel
tarantismo uno sforzo personale di guarigione."
Il ritmo di tale ballo è vivace fin dall'inizio del brano musicale e
spesso, dopo la prima metà del brano stesso, aumenta in un crescendo fino alla
sua conclusione. Per questo motivo qualche studioso, al fine di
dimostrare l'autonomia della tarantella napoletana dal tarantismo, ha messo in
relazione tarantella e tarantola, facendo il seguente ragionamento:
·
I movimenti della tarantella, in particolare quelli collegati alla
fase di accelerazione del ritmo, somigliano a quelli che, secondo antiche
credenze popolari, sarebbero causati dalla puntura della tarantola. Per diversi
secoli infatti si è pensato che questo ragno fosse velenoso e che la sua puntura
provocasse lunghe crisi psicomotorie o, nella migliore delle ipotesi, un vero e
proprio 'furore bacchico'. Per tale motivo, il nome "tarantella" fu dato al
ballo non tanto in quanto derivante dal tarantismo irradiato dalla città di
Taranto, ma proprio perchè richiamava alla memoria gli effetti della puntura
della "Lycosa tarentula".
A proposito della suddetta ipotesi, che non trova alcun fondamento,
vanno fatte due precisazioni:
1.
Una di tipo storico: già il tarantismo, nella sua trasformazione da danza
dionisiaca, aveva assunto a presupposto la pretesa di guarire dalla puntura del
ragno velenoso.
2.
Una di tipo scientifico, che comunque non influisce sulla ricostruzione
delle origini del ballo: è stato dimostrato che la puntura della tarantola non è
velenosa, e i suoi effetti sono tutt'altro che devastanti.
Nel XVIII secolo la tarantella diventò una danza sociale polivalente.
La sua struttura definitiva si basava su un tempo musicale di 6/8 o 3/8. Si
ballava in gruppi organizzati e in coppia come danza di corteggiamento. Era
anche ballata da sole donne."
http://www.superballo.it/fuoripista/tarantella_1.html
Puedo asegurar que hay mas datos que apuntan en esta
dirección, pero por hoy hay bastante.
Los fotos las he bajado de
Internet, para la búsqueda "Tarantella Napolitana", y como veis la Pandereta esta en ellas.
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5-3-3 Y Ahora vamos a dedicarnos a
ver algunos videos que he encontrado en Youtube, bajo el epígrafe de
TARANTELLA NAPOLETANA.
En verdad es que la
visualización de los mismos es
relevante.
En un curso
de Alemania, en las fiestas populares con italianos, en una escuela de
italia, un grupo de danzas chinos, todos la bailan como nosotros.
Pues eso, que dudo que algún catalán haya ido a
China a
enseñar la Tarantela Napolitana, así que por algún raro motivo, que los
ortodoxos sin duda indagaran, los chinos también bailan mal como los de la Plaça
del Rei.
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Si quieres saber mas sobre la
Tarantela Napolitana entra en este enlace de mi página: |
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CHIAPANECAS - VALS DE LA NOVIA |
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1.-
POLÉMICA: Dicen los ortodoxos que al terminar la segunda tirada en la que
bailamos vals, no hay cambio de pareja. |
2 y 3.- ORIGEN DE LA POLÉMICA Y DEFENSORES DE LA CAUSA:
Recuerdo que un día bailando el Vals de la Novia, alguno de nosotros dijimos al
terminar el vals: "cambio de pareja", una alumna de Mon Cardona dejo de bailar y
nos dijo: ".... no se baila así, no hay cambio de pareja, tenemos que respetar
los bailes en su esencia, y a las personas que los bailan....."
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4.- PORQUE ME GUSTA BAILARLA CON CAMBIO DE PAREJA:
Porque le da el valor de "relacionarse con la gente", al tener que bailar con
todas las personas que participan en el baile. Y porque creo que los que se
pueden enfadar son los ortodoxos, pero no los creadores de esta coreografía. |
5.- INDAGANDO SOBRE LA MISMA:
Desde ese día, hace tiempo ya que me recriminaron mi forma de bailarla, a los mexicanos que me encontraban tocando
en el
Park Güell o en el Moll de la Fusta, comencé a preguntarles sobre la canción que
habíamos tocado previamente, osease "El vals de la novia". Todos sin excepción me dijeron que
ellos la llaman "Chiapanecas".
El nombre de Chiapanecas también figura en la versión que se hizo popular en
España, interpretada por el genuino Nat King Cole.
De todas maneras, nadie me daba datos concretos sobre la manera de bailarla hasta que un día aparecieron unas chicas que precisamente eran de
Chiapas. Al escuchar la canción se nos acercaron y al terminarla comenzamos a
hablar. Como es obvio enseguida les enseñé como la bailamos
nosotros, independientemente del cambio de pareja o no, que creo que es lo menos
importante, y me dijeron que no, que ellas no la bailaban así. Y bailaron tal y
como ellas lo hacían.
Nuevamente el Youtube me va a permitir ahorrarme el explicar como ellas la
bailaban, pues era tal cual podéis ver en estos videos. |
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6.- RESUMIENDO - QUE CREO QUE ES GERUNDIO.
Pues lo de siempre, que hay muchas maneras de bailar cada baile, que si se
baila nada mas de una es porque alguien, a posteriori, lo ha normalizado. |
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Si quieres saber mas
sobre esta danza esta en este enlace de mi página |
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MAZURCA: MAZURCA
1.-
POLÉMICA: "En la mazurca no se puede saltar". Hay que bailarla
hierático, ¡quieto parao!
2.- ORIGEN DE LA POLÉMICA:
Según mi opinión, el origen es el siguiente: como para los "ortodoxos folc"
el baile es una religión, pues claro, tienen su VATICANO, y este es Gennetines,
allí, algunos Sumos Sacerdotes, imparten normas sobre el bien y sobre el mal.
3.- DEFENSORES DE ESTA MANERA DE BAILAR:
Recuerdo a Mon Cardona, tocando en la Plaça del Rei, subido en el PULPITO,
impartiendo doctrina de todos los bailes. De la Mazurca recordó tajantemente:
"...... no salteu....".
4.- PORQUE LA BAILO SALTANDO Y 5.- INDAGANDO SOBRE LA MISMA
- El origen es el Siglo XV, y era una danza culta, que se bailaba en los
salones de la aristocracia.
- En el XVIII, la adoptan los músicos populares, y en sus comienzos es danza
que se puede bailar en pareja, en grupo de dos parejas o en grupos de cuatro
parejas.
- A mediados de ese siglo llega a España, y vete tu a saber como se bailaba.
- Llega a Méjico, Uruguay, Colombia, y a buen seguro a toda Hispanoamérica.
- Desaparece, al menos en España y en Catalunya
- Y reaparece, en la época del resurgir del folc, de lo tradicional.
- Se normaliza en el Vaticano-Gennetines.
- ¿Cual de todas estas épocas la tenemos que considerar como la genuina?
Algunos dirán que las verdaderas raíces hay que buscarlas en Polonia, otros
dirán que cuando la adoptó el pueblo, pero ¿donde?, ¿cuando?
- Pues eso, que el ortodoxo que investigó sobre la
mazurca encontró una en un sitio x, y ya esta, todo el mundo tiene que bailarla
según estos cánones.
No hay mas que escuchar una mazurca francesa de esas que se tocan en
Gennetinnes, o una Mazurca Española, y/o Catalana, la Niña Hechicera se
tocaba en toda España, o una mazurca tex-mex, para ver claramente que es
imposible que se bailaran igual.
A cada Mazurca hay que darle un aire distinto, el aire que a ti te inspire,
algunas las bailarás como los de Gennetines, otras con saltos, según lo
que tu sensibilidad musical y el momento te indique.
Acabo de encontrar esto sobre la Mazurca en Italia:
Mazurca: dalla seconda metà dell'800, periodo in cui è
arrivata in Italia, la Mazurca ha subito varie rielaborazioni. Essendo molto
amata e molto praticata dai ballerini, è stata oggetto di numerose
personalizzazioni e caratterizzazioni regionali e locali. Basti pensare che agli
inizi dell'800 si arrivò a catalogare ben 56 figure. Oggi le figure ufficiali
sono ridotte all'essenziale e rimangono invariate da molti anni.
Cual de esas 56 figuras vamos a normalizar. Mejor será recuperarlas todas y
no normalizarla, que siempre es un proceso que implica la desaparición de las
otras formas que no normalizo, es decir tiene un efecto contrario al
presuntamente pretendido ya que empobrece en vez de enriquecer el baile.
Este proceso esta muy claro en la normalización de la Sardana por Pep
Ventura. Pero ya lo planteare en el apartado de la Sardana Curta.
| MAZURCA ITALIANA |
MAZURCA PIAMONTESA |
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JOTA: |
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| 1.- CRONOLOGIA |
| SIGLO |
AÑO |
HECHO |
DESCRIPCIÓN |
BIBLIOGRAFÍA |
|
XVI |
1552
|
Consell de
la Universitat d'Olot (prohibeix ballar la Sardana). |
«concluderunt
et determinarunt que's prohibisca lo ball de la sardana y altres balls
deshonests; y que sobre assò seran donats protests y requestas alls
officialls realls; y que los consells y fassen les provisihions y forces
necessàrias; y que no's permeta en temps de carnestoltes ni altres dies
la son son». |
(1-pág..1)(2-pág.1)(7-pág..13)(8-pág.1) |
| 1573 |
A
l'església de Girona es prohibeix l'entrada dels joglars ballant
sardanes |
El 22 de mayo de 1573,
el obispo gerundés prohibe los abusos hechos a la catedral y a las
iglesias donde los juglares cantan "cançons deshonestes e ballant
sardanes" |
(1-pág.1)(2-pág.1)(7-pág.13) |
| 1575 |
Festa
Corpus |
El año 1575 a causa de
los abusos cometidos durante las fiestas del Corpus Cristi se prohibe
bailar la sardana dentro de los templos. |
(1-pág.1)(7-pág-13) |
| 1585 |
|
1585 A l'obra "El maestro de danzar" de Lope de Vega,
s'hi esmenta la nostra dansa..., malgrat que no és coneguda per l'autor,
ja que la fa ballar a una sola persona. |
|
| 1596 |
Vic |
En Vic, en 1596 se
dispone "sota pena d’excomunió major, aplicada al moment, de tocar de
dia i de nit per les places, ciutats , viles i llocs allò que vulgarment
se’n diuen cerdanes |
(1-pág.1)(2-pág.1)(7-pág.13) |
|
XVII |
|
|
Danza de moda entre la aristocracia |
|
| 1610 |
El 22 de
agosto de 1610, en Igualada determina |
"Item
determin dit honorable consell que no’s ballen de aquí al devant en la
plassa serdanes per ser ball deshonest, y que de ninguna manera se balle
en divendres, attès que en semblant die prengué mort y passió nostre
senyor Déu Jesuchrist per nostra salut y remey, y que no’s balle sinó de
die y no de nit, y assò per a llevar tots abusos |
(2-pág.1)(7-pág.13) |
| 1611 |
|
Sebastià Corrubias, a l'obra "El tesoro de la lengua española", parla de
la "Cerdana" com a ball propi de Catalunya |
(1-pág.2) |
| 1616 |
|
En un
romanç de les festes del Carnestoltes barceloní s'hi descriu amb el
caire obert a tothom que té avui. |
(1-pág.2) |
| 1625 |
|
Festes a
Barcelona pel naixement d'una infanta. S'hi balla la sardana, com i
també a les festes de Sant Jordi que se celebren poc més tard.
|
(1-pág.2) |
| 1647 |
Barcelona |
En 1647 en las fiestas de
Barcelona con motivo del bautizo del hijo del Virrey, se bailan sardanas. |
(7-pág.13) |
| 1660 |
Barcelona |
En 1660, sarao en el
Palacio del Rey de Barcelona y otro en casa del diputado militar Joan
Grimau, se bailan sardanas. |
(7-pág.13) |
| 1661 |
Barcelona |
En 1661, sarao en el
Palacio de la Condesa de Barcelona, se bailan sardanas. |
(7-pág.13) |
| 1668 |
Barcelona |
Aixi, a in crònica del sarau amb el qual el dia 1 d’octubre del 1668, el
noble barceloni senyor Gabriel de Llupia, aleshores governador de
Catalunya, va obsequiar, en el seu palau, Cosme de Medicis, duc de
Florencia, de pas per la nostra ciutat, es descriu la sardana con un
ball amb "variaciones de chacona y castañeo de dedos a la usanza
morisca”; o sia, que, segons sembla desprendre’s clarament del text, els
qui la ballaven ni tan sols no es donaven les mans. |
(7-pág.13)(11-pá.13) |
| XVIII |
Primeras decadas |
|
En el Manuscrito Biblioteca Central de
Catalunya, hay una composición musical denominada sardana, que tiene
muchas similitudes con la danza denominada la Chacona. |
(11-pág.11) |
| |
|
En 1955 LL. Albert, encuentra un manuscrito del siglo
XVIII en el que entre otras composiciones musicales hay varias sardanas
curtas que se ajustan musicalmente a lo que hoy entendemos por sardana
curta. |
(11-pág.14 y 15) |
| 1717 |
|
1717 Són privades totes les danses que el poble ballava,
sense esmentar-ne cap específicament, durant la Nit de Nadal, a causa
dels abusos comesos. |
(1-pág.2) |
| 1780 |
Albons (Ampurdà) |
El Baró de Maldà narra una ballada de
sardanas |
(11-pag-16) |
| XIX |
1818 |
Jaen |
Nace Pep Ventura |
(9-pág.7) |
| |
1825 |
La Selva y
L'Ampurdà |
Ya hay varias sardanas largas |
(9-pág.32)(1-pág.2) |
| 1840 |
|
Se consolida la sardana larga |
|
| 1844 |
Torroella de Montgrí |
Se baila la sardana con las tiradas que hoy conocemos |
(5-pág.1)(11-pág.21) |
| 1850 |
Torroella
de Montgri |
Miquel
Pardàs, va publicar el primer "Mètode per aprende a ballar sardanes
llargues" |
(3-pág.3) |
| 1850 |
Barcelona |
Miquel Guix,
toca al Liceu sardanas largas, es la primera vez que se escuchan. Joan Amades dice que fue en el año 1959. |
(9-pág.11) |
| 1860 |
Montserrat |
Isabel II,
visita Barcelona. En Montserrat se la recibe con una ballada de
sardanas, interpretada por una cobla bajada desde L'Empordà. Los
Balladores son de Torroella y están dirigidos por Miquel Pardàs. |
(9-pág.10) |
| 1870 |
Barcelona |
Pep Ventura
actúa en Barcelona, con una cobla de 21 músicos. Fue un éxito, dicen las
crónicas. |
(9-pág.10) |
| 1871 |
Barcelona |
La sardana
consiguió una gran difusión cuando figuraron en el programa de actos de
las Festes de la Mercè de Barcelona. En la programación de las fiestas
de 1871 rezaba «empordanesos ballen sardanes llargues al so de la cobla»
|
(7-pág.2) |
| 1872 |
|
y en el año
1872 figura en cartelera la cobla de Pep Ventura «tocant contrapassos,
sardanes llargues i altres balls», mientras en los jardines de la
exposición de Belles Arts, la Banda Militar de Artillería interpreta la
sardana de Pep Ventura «Lo toch d'oració» . |
(7-pág.2) |
| 1888 |
La Bisbal |
Se crea la
cobla La Bisbal |
(9-pág.24) |
| 1888 |
Barcelona |
Durante la
Exposición Universal de Barcelona, se interpretan sardanas por varias
coblas empordaneses. En la reseña del
libro Córrer la Sardana encuentro este comentario: ¿per què no hi van
haver sardanes a cap acte de l’exposició Universal de Barcelona de 1888?
Vemos que estos dos datos son contradictorios. |
(9-pág.14)
(25) |
| 1891 |
Barcelona |
LLuis
Millet i Amadeu Vives funden l'Orfeó Català. |
(9-pág.14) |
| 1892 |
Barcelona |
Breton de
los Herreros incluye una sardana en su opera "Garín" |
(9-pág.15) |
| 1894 |
Barcelona |
Joan
Maragall gana los juegos florales con el poema "La sardana" |
(9-pág.15) |
| Finales
siglo |
|
Fin de la
sardana curta, las que se componen, en realidad, son sardanes largas acortadas. |
(11-pag.20) |
|
XX |
1900-25 |
|
Se expande
la sardana por Catalunya |
|
| 1902 |
Barcelona |
Es fa el
primer concurs de cobles i sardanes, a les Festes de la Mercè de
Barcelona |
(9-pág.17) |
| 1907 |
Vila Joana |
Neix el
primer aplec. |
(9-pág.17) |
| 1950 |
Barcelona |
Es constituí l'Obra
del Ballet Popular de manera formal, amb l'objectiu de coordinar les
entitats propulsores i s'establiren les "Jornades
d'Estudis Sardanistes". |
(1-pág.3) |
| 1959 |
Barcelona |
Primeres "Jornades
d'Estudis Sardanistes" |
(1-pág.3) |
| 1960 |
Barcelona |
"Dia
Universal de la Sardana" |
(1-pág.3) |
| 1961 |
Barcelona |
Miquel Porter i Moix,
Remei Margarit y
Josep María Espinàs, fundan Els Setze Jutges. |
|
|
2.- REPASO DE LA CRONOLOGIA |
| A la vista de los datos cronológicos, podemos
dividir el estudio de la Sardana en estas etapas. |
| ETAPA PRIMERA: ¿? a 1552 (siglo XVI).
Año en el que en un documento, fechado en Olot, se prohíbe bailar
sardanas.. 1.- DATOS: De esta época no se sabe nada, ni cuando
empezó, ni como sonaba, ni como se bailaba.
2.- ESPECULACIONES VARIAS:
Este vacío lo han empleado mucho para rellenarlo según
conveniencias ideológicas. Los unos dicen que fueron los griegos quienes
la trajeron, otros deciden que los griegos era un pueblo forastero y
que seria mejor recurrir a las esencias patrias, así es como alargan su
origen a los iberos.
Algunos aprovechan eso de la prohibición para decir que las
brujas catalanas bailaban sardanas en sus aquelarres. (2)
3.- El primer documento fechado en el que aparece el nombre de
sardana es del año 1552, como es obvio el baile llamado sardana es
anterior a este año, pero nada mas se sabe.
Creo interesante poner aquí una copia del libro
(22-pag.8)
"LA
DENOMINACIÓ
Si ningú no fóra capaç de trobar objeccions a la denominació
donada a la dansa catalana, tampoc no és senzill, ni pla, d’explicar-la.
Un dels primers intents seriosos d’aclarir-ho fou exposat, l’any 1970,
en el primer dels tres volums de La
Sardana que, amb un estol de col·laboradors, el qui signa
dirigia. I va ésser Jaume Vilalta qui —per al cas— establia un quadre
sinòptic, amb la data i el lloc corresponents, junt amb el personatge,
que feia ús de l’alternativa apel·lació Sardana-Cerdana
en
el transcurs de 1552
a 1894.
La cita Sardana
aplegava 29 testimonis, mentre que la locució
Cerdana en resumia 18. Convé
de fer esment, per la seva curiositat, de la personal contribució que hi
aportaven en el tancament de l’estadística. Era, precisament, la
comprovació que Joan Maragall, en la intitulació del seu famós poema,
consignà, en la primera versió, de 1892,
LA CERDANA; en tant que, en
presentar-lo novament als Jocs Florals, el 1894, amb el títol renovat de
LA SARDANA, obtingué la Flor
Natural.
Fou rera ha proclamació i l’èxit esclatant del poeta que mai ningú no
ha gosat de mantenir la vella alternativa."
SARDANA CURTA
|
| ETAPA 2: 1552 (siglo XVI) a 1610 (siglo XVII)
1.- DATOS: En estos años hay documentos de Olot, Girona, Vic e
Igualada en los que se prohíbe bailar sardanas. Otro documento habla de
prohibir las sardanas para el Corpus, pero no indica en que poblaciones.
2.- Por lo tanto sabemos que en Girona, Vic,
Olot e Igualada se bailaba un baile que llamaban sardana y que
sufrio diversas prohibiciones.
¿Como se bailaba en estos sitios? ¿Se bailaba igual en todos? Seguimos sin saber nada de nada.
SARDANA CURTA
 |
| ETAPA 3: 1611 (siglo XVII) a primeras décadas del
siglo XVIII y todo el siglo XVIII.
1.- DATOS: Parece ser que en esta época el baile llamado
sardana no solo no estaba prohibido sino que se convirtió en un baile
frecuente en los ambientes aristocráticos.
Como hemos visto en la cronología, hay en la Biblioteca Central de
Catalunya, un manuscrito en el que aparece la descripción de una
baile llamado sardana que se baila en círculo pero sin darse las manos.(7-Pág.13)(11-pag.13)
En 1955, Lluís Albert encuentra un
manuscrito del siglo XVIII en el que, entre otras composiciones musicales,
hay varias sardanas que se ajustan musicalmente a lo que hoy entendemos
por sardana curta. (11-pag-15 y 16)
2.- DEDUCCIONES: Tanto Joan Amades como Lluís Albert dicen que con
el nombre de sardana se ha descrito todo tipo de ball rodó, e incluso
otros bailes.
Lluís Albert mantiene que el origen de la sardana, por su estructura
musical, tuvo que haber surgido en el siglo XVII.
3.- DEDUCCIONES MÍAS: Acepto la hipótesis de Lluís Albert. La sardana
de la que deriva la sardana actual es del siglo XVII. (Acepto, pero es
una hipótesis que, de momento, no se puede demostrar).
Aun aceptando la hipótesis, tenemos:
SIGLO XVII: No sabemos ni como sonaba ni como se bailaba
SIGLO XVIII: Una serie de documentos fechados a principios del XVIII
contienen varias sardanas escritas. Esto nos lleva a las siguientes
consideraciones:
- Si está escrita es que alguien ajeno al pueblo la ha trascrito
musicalmente; vamos, que ya tenemos un recuperador.
- Podemos saber como sonaba una sardana a principios del XVIII.
- Seguimos sin saber nada de como se bailaba.
SARDANA CURTA
|
| ETAPA 4: SIGLO XIX
Hasta 1825: Se
sigue bailando la
sardana curta exclusivamente.
1825: Ya hay algunas sardanas largas
1840: Se consolida la sardana larga
1845: En Torroella de Montgrí se baila una sardana larga con las tiradas
tal y como las conocemos ahora
1850: Miquel Pardàs,
publicó el primer "Mètode per aprende a ballar sardanes llargues"
Finales de Siglo: Fin de la sardana
curta.
SARDANA CURTA
|
| Termino la sesión de datos con un resumen de lo que sabemos:
SIGLO XVI: Lo que los documentos citan como Sardana o Cerdana casi
seguro que no eran sardanas como musicalmente las entendemos ahora.
SIGLO XVII: No sabemos ni como sonaba ni como se bailaba
SIGLO XVIII: Podemos saber como sonaba una sardana a principios del
XVIII. Seguimos sin saber nada de como se bailaba.
SIGLO XIX:
1800 - 1825: Sigue sonando la sardana curta.
1850: Miquel
Pardàs, publicó el primer "Mètode per aprende a ballar sardanes
llargues", que surgió de la necesidad de repartir las
tiradas de las nuevas sardanas largas, pues los bailadores estaban despistadísimos y no terminaban nunca a tiempo.
1825-1895: La sardana curta y la sardana larga conviven. La sardana
curta presenta claros síntomas de ser postergada acusada de
"pueblerina, poco culta", y finalmente queda arrinconada.
SIGLO XX: Época de la sardana larga.
SARDANA CURTA
|
|
3.- FOTOS ANTIGUAS Y/O INTERESANTES |
%20contrapas%20sarda.jpg) |
%20sardana-%20pahissa.jpg) |
%20sardana-aureli.jpg) |
| Foto: 1 Bibl: 21
Página: 47 |
Ilustración: 2
Bibl: 21 Página: 20 |
Foto: 3
Bibl: 21
Página: 170 |
| Año 1908. La Colla de Banyoles, baila
un Contrapàs en el Park Güell |
Ilustración de Jaume Pahissa, para el
Libro: Historia del Ampurdan de Josep Pella (18)
Se ven un par
con los brazos caídos. |
Ilustración de portada de
"LA DANSA A CATALUNYA". |
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%20sardana-pellicer.jpg) |
%20sardana-torroella.jpg) |
| Foto: 4 Bibl: 15
Página: 97 |
Ilustracción: 5 Bibl: 21
Página: 21 |
Ilustracción: 6
Bibl: 21 Página: 63 |
|
Foto de la revista Destino de Torroella de Montgrí
hacia el año 1910, según LLuís Albert.
Enfrente tenemos un par con los brazos caídos |
Dibujo de Josep LLuís Pellicer,
representando una ballada de sardanas en Torroella de Montgrí en la
segunda mitad del siglo XIX. Todos están con las manos bajas, y
ya han comenzado a bailar |
Sardanes a Torroella de Montgrí.
Dibuix de Jaume Pahissa.
Veo los brazos bajados y están bailando. |
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%20sardana-santa%20coloma%20farners.jpg) |
%20sardana-cadaques-1.jpg) |
| Foto: 7
Bibl: 21 Página: 66 |
Foto: 8
Bibliografía: 21
Página: 66 |
Foto: 9
Bibl: 22
Página: 34 |
| Ballada en la plaça de Santa Coloma de
Farners. Año de 1891, reproducción de una fotografía.
Todo los
bailadores con los brazos bajados.
|
Aplec de Santa Coloma de Farners, en
el paratge "les alzines" ilustración de la obra de Julio Serra Les
Guilleries. No he conseguido que la imagen me saliera nítida.
Pero al que le interese puede verla en el libro y página de referencia.
Todos los de enfrente están bailando con los brazos abajo. |
Año 1912. Foto de la revista "La
Ilustració Catalana". En Cadaqués "La sardana a la Plaça de Rahola".
Tenemos de todo. Brazos abajo, brazos a medio aire y brazos a todo
aire. Hace toda la pinta que uno, el del extremo izquierdo superior, esta
bailando de espaldas a la rotllana. |
%20sardana-garrotxa.jpg) |
%20sardana-casas.jpg) |
 |
| Foto: 10 Bibl: 22 Página: 34 |
Foto: 11 Bibl: 21
Página: 57 |
Foto: 12 Bibliografía: 15 Página: Portada |
|
"La sardana del Migdia" en Maià de Montcal (La
Garrotxa).
Todos los bailadores son hombres. Brazos abajo y a
medio aire por igual |
Sardanes a la Font de Sant Roc - Olot
- Ramon Casas. |
Aprovecho para:
Particulares: Lo vendo por 30 euros, lo que me costó.
ENTIDADES: Se lo regalo a la primera que me lo pida, para la
Entidad. |
| 4.- PRESENTACIÓN DE LA POLÉMICA |
| Punto primero: Quiero dejar claro que no pretendo ni imponer
doctrina ni decir a nadie como tiene que bailar, entre otras cosas,
porque a mi lo que me gusta es la variedad. Así pues que en la
actualidad haya varias
maneras de bailar la sardana curta a mi me gusta, y me da igual que sean auténticas, genuinas,
homologadas por la autoridad competente, etc., etc.
Punto segundo: Toda esta historia tiene un origen, pero sobretodo
tiene una necesidad. El origen es el tono despectivo con el que Ramon
Cardona habla de los que bailamos la Sardana Curta, modelo Plaça
del Rei. Y la necesidad, es la mía que siempre tengo de saber si lo que
argumenta el contrario es lo correcto, o lo que es lo mismo, poner en
duda mis propias creencias. |
| 4-1 ORIGEN DE LA POLÉMICA:
Transcribo
literalmente.
"De la Sardana-Rumba i la Sardana "Cutra"
Sardana què?
Fa alguns anys i fruit d'unes recerques, es va començar
a divulgar la versió antiga de la sardana actual.
S'anomenava Sardana Curta en contraposició a l'actual,
considerablement més llarga.
La divulgació no es va fer, precisament
en ambients sardanistics sinó en ambients folk. Va
passar el que havia de passar, que es va escampar com
una taca d'oli. Ja se sap que l'oli, quan s'escampa,
cada vegada es dilueix més doncs la Sardana ballada i
tocada en l'estil antic va anar desdibuixant-se.
La gent que la va començar a tornar
ballar, no eren balladors habituals de sardanes o no en
sabien ballar gens. Els músics que les tocaven,
majoritariament, tampoc coneixien el món sardanista.
Després de tot això i el fet que la gent
la ha anat aprenent quasi sempre copiant-la sobre el
terreny, com era d'esperar, alló que es ballaba
antigament i alló que es balla ara s'assemblen com un ou
a una castanya.
Les danses i les músiques tradicionals
han anat evolucionant en el temps per la gent que les
sabia ballar. Una evolució que abans era molt lenta, ara
és rapidíssima i, curiosament s'està produint un fenomen
consistent en que és la gent que no les sap ballar qui
les fa "evolucionar".
És que la gent s'ho passa bé, diuen...
Una cosa no treu l'altre: Em sembla molt bé de ballar
danses noves però no em sembla bé que la gent s'enganyi
creient que ballen danses antigues.
La meva proposta és que, si es vol
ballar d'aquesta manera, que algú li posi un altre nom.
Jo, provisionalment l'anomenaré Sardana-Rumba que
s'adhiu més amb l'estil o Sardana "Cutra"...
Ramon " Mon" Cardona
A Barcelona, el març del 1999"
|
Es curioso eso de que piense que nos engañamos. Yo
cuando bailo ni me engaño, ni teorizo, ni........simplemente bailo.
Pero esto no es lo único, en el otoño del año 2005
un día que tocaba en la Plaça del Rei, Ramon Cardona, al tocar la
sardana curta dijo mas o menos... pero, mejor voy ha hacer otra cosa, poner sus
palabras en boca de su oponente. Creo que esta manera de hacer es
conveniente para que cuando criticamos a alguien reflexionemos sobre lo inverso.
Así que imaginemos una día tocando con
Harmonikando en la Plaça del Rei, y cuando tocamos la sardana curta, me
levanto y digo:
"Ahora voy a tocar la sardana curta así que, por
favor, delante mió quiero que se pongan mis alumnos, es decir los
que bailan la sardana cutre, es decir, la auténtica. Después y por el
medio de la Plaza, en varias rotllanas, que se pongan los que no bailan la sardana
cutre auténtica pero quieren aprenderla, para que vean como se
baila. Y allí, en el fondo de la plaza para que yo no los vea, que
se ponga los que bailan la Sardana Cardona".
¿Que pasaría? pues eso.....
Claro, aquí Ramon Cardona puede estar tentado de decir... "pero es que
yo tengo la Verdad", y es aquí donde la pierde, porque la verdad
, en este tema, si
existe que lo dudo, no se impone, se explica y se argumenta.
|
4-2 DISTINTAS MANERAS QUE YO HE VISTO DE BAILAR LA SARDANA
CURTA
| |
BRAZOS |
CONTRAPUNTS |
CORTOS |
| Ramon Cardona |
Cortos y largos altura del pecho |
Dos saltos a la derecha |
Modelo Cardona |
| Torroella de Montgrí |
Cortos y largos altura del pecho |
Dos saltos a la derecha |
Modelo Torroella |
| Algunos bailadores |
Cortos y largos altura del pecho |
Quietos |
Modelo X |
| Manresans |
Cortos abajo, largos arriba |
Quietos |
Modelo Manresans |
| Olot |
Cortos abajo, largos arriba |
Quietos |
Símil a Plaça del Rei |
| Profesoras CAT y AULA |
Cortos abajo, largos arriba |
Quietos |
Símil a Plaça del Rei |
| Plaça del Rei |
Cortos abajo, largos arriba |
Quietos |
Símil a Plaça del Rei |
La descripción de este cuadro es pura observación mía, por lo
tanto, puedo estar equivocado en todos menos en el de la Plaça del Rei,
pues de este modelo me considero parte implicada, al igual que todos los que
la bailamos.
Si alguien quiere corregir mi descripción de los distintos
modelos, o añadir alguno mas, pues estaría encantado.
- Método Ramon Cardona: Los brazos siempre a la altura del
pecho. Los contrapuntos con dos saltos hacia la derecha. Y los cortos
con un movimiento de que cuando vas a la izquierda te mueves hacia la
derecha y viceversa.
- En Torroella de Montgrí, he visto el video reseñado (19) y me
llevé una sorpresa, pues pensaba que el modelo de Cardona seria el
de Torroella de Montgrí, pero no. Los brazos sí que es igual, los
contrapuntos también, los cortos los bailan modelo Torroella.
- Manera que he visto bailar a otras personas:
Brazos siempre en misma posición y los cortos con una retirada a lo de
Cardona, pero creo yo que mas armoniosos.
- La gente de Manresa, también tienen alguna peculiaridad, pero
realmente es muy parecida a la de la Plaça del Rei.
- Profesoras del CAT y del Aula de Música Tradicional. Las he
visto enseñarla y bailarla y lo hacen muy parecido a la Plaça del Rei.
- En Banyoles, para Sant Antoni, bailan una sardana
curta y dicen que son los que conservan la Sardana Curta tal
y como sus antepasados. Yo no la he visto, pero una persona que ha estado este
mismo año 2007 me comentó que, mas o menos, la bailan como nosotros en la
Plaça del Rei.
- En la Plaça del Rei, según Ramon Cardona, bailamos la sardana Cutre o Sardana Rumba.
A mi en verdad los dos nombres me gustan, de hecho propongo desde aquí
formar la: "Sociedad protectora de la Sardana Cutre-Rumbosa, denominación de
origen de Ramon Cardona".
SARDANA CURTA
|
| 4-3 VEAMOS EL ASUNTO DE LOS BRAZOS.
Me entero que la
polémica es
antigua. Y es sobretodo LLuís Albert (15) el
que defendió lo de los brazos a la altura del pecho, tanto en cortos
como en los largos.
En el mentado libro (15) también hay las cartas aparecidas en el
semanario Destino a lo largo del año 1953.
La primera carta es de un tal Pau Corindo y se llamaba "La
Sardana Autentica" (empezamos bien), que termina con esta lindezas:
"....¿Por que, repito, se presenta la Sardana, bailada con la detracción
impuesta por los malos sardanistas barceloneses
.......... de bailar los compases cortos con los brazos caídos,
símbolo de la pereza en colaboración con la desidia?." (pagina 91)
Claro, a los bailadores de Barcelona eso de la pereza y la
desidia no les sentó bien. Y aquí dejo otra reflexión al margen, si
quieres conseguir que alguien cambie de manera de parecer no comiences
insultándolo, recordándole que tu eres el que tienes la
verdad porque, inmediatamente, conseguirás el efecto contrario.
Le contestó un tal Jaume Vilalta, que emplea la misma técnica, es decir,
ridiculiza la manera de bailar en el Empordà, y
lo hace, evidentemente, para que el Empordanès reflexione.
Y además cita unos cuantos documentos en los que parece ser que se ve
a gente bailando con los brazos caídos:
1.- Fotografía de Torroella de Montgrí. (Foto 4)
2.- Fiesta mayor de San Lorenzo de la Muga, en el 1900 (no la he
encontrado)
3.- "Sardana del Senyors" fiesta mayor de Olot en 1905(?) (no la he
encontrado)
4.- Ilustración de Pahissa para la Historia del Ampurdán de Jose
Pella en el 1883. (Foto 2)
A Jaume Vilalta le contestó Lluis Albert. Y leyendo esta carta comenzaron mis dudas. Aclaro primero que, leyendo
el libro de Lluis Albert, pensé que efectivamente en el Empordà y en La
Selva la Sardana Curta, desde que estos señores tenían noticias, se bailaba con los brazos a la altura del pecho, pero la
réplica de Lluís Albert a Jaume Vilalta me hizo volver a dudar:
Veamos, Lluís Albert comenta la que yo pongo
como foto 4 diciendo que el señor Vilalta se ha equivocado
al dar los datos de esta foto, pues la data en vida de Pep Ventura, y
el señor Albert, mantiene que esta foto es de 1910 aproximadamente,
cuando Pep Ventura ya había muerto. Lo importante es la foto, lo otro
es la anécdota,
para la argumentación el error en las fechas no afecta para nada a su
razonamiento.
Pero sigamos con la foto, sigue el señor Lluís Albert (página 95)
comentando que en esta foto todos los bailadores están con las manos
perfectamente puestas a la altura del pecho y que solamente dos
bailadores están con los brazos caídos porque, indudablemente, están
hablando entre ellos. Y digo yo, mirando la foto que también debe estar hablando con el de su
derecha, porque igualmente tiene los brazos caídos.
Hagamos un repaso a los fotos y dibujos que yo he encontrado. Tengo que admitir
que me quedé extrañado de encontrar tantas fotos e ilustraciones de sardanas
con gente
que baila con los brazos caídos.
Insisto que yo no quiero decir como se bailaba la sardana curta en
el Empordà y en La Selva, si
con brazos abajo o a la altura del pecho. Simplemente quiero exponer
las dudas. Y si alguna persona me da datos sobre estas fotos que
demuestren lo contrario, inmediatamente los colgaré en la página.
SARDANA CURTA
|
| 4-4 ASUNTO DE VARIAS ROTLLANES PEQUEÑAS O UNA ROTLLANA GRANDE.
Defienden los ortodoxos que se bailaba en varias rotllanes pequeñas.
En todas las fotos que yo he expuesto solo hay una rotllana.
Lo mismo de antes, solo pretendo exponer las dudas. Si alguien
argumenta lo contrario, adelante.
SARDANA CURTA
|
| 4-5 ASUNTO SALTOS EN EL CONTRAPUNT
En el video de Torroella lo
bailan con dos saltos a la derecha.
El libro de Pardàs habla de "dos contrapunts a la dreta."
SARDANA CURTA
|
| 4-6 ASUNTO DEL MODO DE BAILAR LOS CORTOS DE RAMON CARDONA.
He
buscado y no he encontrado nada. Otra persona que lleva tiempo buscando
datos me ha dicho que no ha encontrado nada sobre la forma de bailar
de Cardona.
Le he pedido por email que si me puede indicar cuales son sus
fuentes, muy gustoso las pondré aquí.
En cuanto a su manera de bailar los cortos lo único que puedo es
expresar mi extrañeza a que esa manera de bailar sea tradicional, la
encuentro demasiado difícil. El pueblo como norma hace movimientos mas
sencillos. A mi mas bien me parece una sardana de Esbart. Pero repito
que nada se.
SARDANA CURTA
|
| Todos estos datos están referidos a la
forma de bailar las sardanas en el Empordà y en La Selva, en una época en la que convivían las sardanas curtas
con las sardanas largas, y en unos lugares en los que se estaban fraguando
los cambios que condujeron al total dominio de la sardana larga.
Seamos condescendientes y pensemos que efectivamente en las 3/4
partes finales del siglo XIX todo el mundo bailaba de una misma manera,
es decir, que no hubo ni cambios ni evolución natural. ¿También se bailaba así en el siglo XVIII y en el XVII? El
pueblo, por suerte, esta vivo; difícil es que las cosas no evolucionaran con
los tiempos.
Yo sigo pensando que el problema es que los recuperadores creen
encontrar la formula del "arroz con leche" cuando esta ya está
inventada y cuando, en cada pueblo, en cada casa, los componentes del
mentado cambian al gusto propio.
SARDANA CURTA
|
| No quiero terminar este apartado sin hacer una
reflexión lateral que ha surgido después de la lectura de libros, a la
que me he visto "obligado" para escribir estos datos. Mi opinión es que fue el nacionalismo de finales del XIX, con su
afán de conseguir Mitos Únicos para tener al pueblo masa unido alrededor
de una ideología, la que dio la puntilla al resto del folclore catalán.
Como anécdota, aunque no es un hecho aislado, estábamos tocando en el
Moll de la Fusta el Xotis del Pare y una señora que pasaba por allí nos
dijo: "estem a Catalunya, aquí es toquen sardanes!"
SARDANA CURTA
|
| Jueves 25 de enero de 2007,
acabo de terminar este escrito y leo el correo electrónico enviado por Cardona a las
listas recomendando un libro. Presupongo que será el que contiene la
documentación que establezca que su método es el correcto, así que corro
inmediatamente a buscar en que bibliotecas está. Veo que solo en las de Vic y Granollers, buff, muy lejos,
así que busco en librerías. Veo
que Casa Bethoven lo tiene y decido comprar el libro. Pero, mientras
tanto, veo en Internet un bitácora de un tal Josep Pujol i Coll,
http://joseppujol.bloc.cat/post/2155/105361 que tiene una reseña de
este libro, titulada "Sardana Bastarda", y mi extrañeza va
aumentando poco a poco según lo leo, "Tres aspectes de la sardana
que m’anguniegen: la resistència contra qualsevol mínim canvi de molts
integristes, ...." pero si
dice lo mismo que yo pienso. La extrañeza no es porque yo piense igual
que él, pues a buen seguro que hay mucha gente que piensa que el
folclore tiene que estar vivo y evolucionar con los tiempos
porque si no esta condenado a morir, o a quedar como reducto mítico de
una ideología. La extrañeza es que Cardona lo recomiende. Pues en estas
estamos, leeré el libro y trataré de entender porque Cardona lo
recomienda y continuaré con este escrito si lo creo interesante.
|
|
5- BIBLIOGRAFIA |
| (1) Història de la Sardana
Per la "Cobla Ciutat de Reus"
http://www23.brinkster.com/coblacdereus/sarda_historia.htm |
| (2)
La sardana i la religió de les
bruixes
http://www.fortunecity.com/roswell/channeling/218/sardana.htm |
| (3) Cassà de la Selva -
Ciutat Pubilla de la Sardana de l'any 2000.
http://www.ddgi.cat/cassa/Pubilla/serv02.htm |
| (4)
http://usuarios.lycos.es/aviguillem/newpage.html
Agrupació Sardanista "AVI GUILLEM" |
| (5)
http://www.intercasal.org/colaboracions/colaboracions_rebudes/historia_de_la_sardana.htm
CASAL DE LA GENT GRAN DEL PARC DE
MATARÓ, |
| (7)
http://www.arrakis.es/~enricang/literaria/ball/sardana.htm |
| (8) Fundació Pere Tarrés
http://www.peretarres.org/index_cast.html |
| (9) La cobla i la sardana Lluïsa Solanes Editorial Cordill 2006 |
| (10)
http://www.funjdiaz.net/folklore/07ficha.cfm?id=513
Revista de Folklore, n 59 de 1985 |
| (11) TíTOL: La Sardana el fet històric, el fet musical, el fet
literari, artístic i social Josep Mainar ... [et.al.]PUBLICAT: Barcelona
[etc.] Bruguera 1970
|
(12) AUTOR: Capmany, Aureli
TíTOL: El Ball i la dansa popular a Catalunya història, descripció
i ensenyament estudi folklòric de divulgació per Aureli
Capmany obra il·lustrada amb la transcripció musical de
les
melodíes dels balls i danses i amb profusió de
d
PUBLICAT: Barcelona Millà 1948 |
(13) AUTOR: Amades,
Joan
TíTOL: Balls populars / Joan Amades amb un prefaci de
Joan
Llongueres
PUBLICAT: Tàrrega [s.n.] 1936 Impremta F. Camps
|
(14) TíTOL: Trencats i seguits balles a plaça Esbart Dansaire
Montgrí
idea i coordinació general: Jaume Nonell
PUBLICAT: [Torroella de Montgrí] Gorbs cop.
1994
FORMAT: vídeo - dvd |
(15) AUTOR: Albert, Lluís
TíTOL: Contra la falsa sardana. Ensayo histórico y documental
La
moderna coreografía sardanista juzgada a través de
la
tradición y de los documentos escritos Autor: Lluís Albert
PUBLICAT: Barcelona 1953 |
| (16) La Sardana- Video Editat per la Generalitat de Catalunya,
Direcció Editorial: Josep Oller |
| (17) La sardana dansa d'avui, Jaime Nonell, Generalitat de
Catalunya, 1997 |
| (18) Autor: Pella i Forgas, Josep - Títol: Historia del Ampurdán:
estudio de la civilización en las comarcas del noroeste de Cataluña -
Publicació: Barcelona: Tasso y Serra, 1883 |
(19) TíTOL: Trencats i seguits balles a plaça Esbart Dansaire
Montgrí - idea i coordinació general: Jaume Nonell
PUBLICAT: [Torroella de Montgrí] Gorbs cop. 1994 - FORMAT: vídeo - dvd |
| (20) Autor: Mainar i Pons, Josep - Títol: Iconografia de la
sardana en l'obra de Picasso; - Publicació: Barcelona: Generalitat
de Catalunya, 1981 |
(21) Autor: Mas i Solench, Josep M. -
Títol: La Sardana: dansa nacional de Catalunya - Publicació:
Barcelona: Generalitat de Catalunya: Editorial 92, - 1993
Col·lecció: Som i serem; 6
|
(22) Autor: Mainar i Pons, Josep - Títol: La Sardana: dansa
nacional, dansa viva - fotografies d'arxiu per Pere Català i
Roca
Publicació: Barcelona: Dalmau, cop. 1986 |
| (23) Colección de postales a la venta de
http://www.todocoleccion.net/buscador.cfm?P=1&D=t |
| (24) Página de Ramon Cardona, contra la, por él llamada, Sardana
Cutre
http://moncardona.trad.org/subpagines/5escrits.html |
| (25) Josep Pujol i Coll, "La sardana bastarda".
Comentando el libro (26)
http://joseppujol.bloc.cat/post/2155/105361 |
| (26) Títol: Córrer la sardana: balls, joves i
conflictes; Jaume Ayats (dir.); Montserrat Cañellas ... [et al.]
Publicació: Barcelona: Dalmau, 2006 Col·lecció: Camí ral; 26 |
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SWING |
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RESPUESTAS |
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BET VALLCORBA
Muy interesante tu “polémica” Andresito!!!
En primer lugar,
felicidades por ser tan “fresco”, por abrir tus opiniones con respeto y con
libertad. Eso ayuda a hacer un mundo más humano. Pues es cierto que a veces
parece que para estar “bien” hay que ser todos iguales y pensar lo mismo… y eso
es absurdo!! La gracia es que cada cual es diferente y tiene su forma de ver las
cosas, y lo bonito es compartirlo e intercambiarlo, porque así nos planteamos
las cosas de otra manera.
Dejo la
filosofía humanista y voy a lo esencial.
En cuanto a tu
polémica. Como no, estoy de acuerdo en algunas cosas, más que en otras, aunque
no estoy en profundo desacuerdo con nada. Sobretodo, me encanta que alguien
subraye la importancia de “respetar” la manera de bailar de cada cual. Y la
diferencia entre “bailar bien o mal” y “me gusta o no como baila”. La primera es
una sentencia, que responde a “una ley” supuestamente “universal”, la segunda es
una opinión personal, que respeta a cada cual, sólo habla de quien la emite, con
todo el derecho a hacerlo, faltaría más. Estoy muy de acuerdo.
La “ortodoxia”
que comentas, en mi opinión, se puede dar en dos casos: uno, por
desconocimiento y otro por superioridad. En el primero, uno cree que hay sólo
una ley, porque no conoce otras, es decir, yo le llamaría “integrismo por
ignorancia”. Con este tipo de ortodoxia creo que hay que ser tan comprensivos
como sea posible, al fin y al cabo, muchos de los que llevamos tiempo en esto
del folc hemos pasado por esa fase, y además, tiene cura si se detecta a tiempo.
El segundo tipo es un poco más grave. Es el “integrismo por superioridad”, o por
necesidad de marcar jerarquías, de sentirse mejor que los demás, es decir, “yo
sé más que nadie, y por tanto yo tengo la verdad”. Sí, éste es chungo. Da yuyu…
Añadiré que este tipo de actitudes a mi entender estropean mucho el ambiente,
dividen a la gente, la separa, en lugar de disfrutar de la unión que produce la
fiesta y el baile. En resumen, un mal rollo que te cagas… En su descargo sólo
puedo decir que creo que es una cuestión de carácter, que quien hace esto, lo
hace en otras áreas de la vida (o lo haría si pudiera), y que en fin, le deseo
suerte y toda la felicidad posible, que lo tiene difícil…
Ahora vamos a
por tu primer premisa: El baile tiene una trascendencia. Según comentas:
Para mi es evidente que la gente en los pueblos, en el origen de todos estos
bailes que ahora bailamos, los bailaban precisamente para evadirse de la vida,
del duro trabajo, de la dura realidad cotidiana. Que es claro que la
trascendencia se la hemos dado nosotros a posteriori, como consecuencia de
trasladar nuestro sentido de la vida desde lo religioso, a los social, a la
nación, a las arrels. Este apartado seria una polémica que de momento abandono.
Evidentemente, si cualquier lector de estas letras quiere comenzar la polémica
no tiene mas que escribir al respecto y yo, a buen seguro, le "hincaré el
diente".
Pues
ala, ahí te ofrezco la yugular para que te despaches a gusto, porque éste punto
tengo alguna objeción parcial.
Estoy
de acuerdo en que el baile es una forma de evasión. Pero creo que no sólo eso,
o no siempre es o ha sido así. Creo que el baile tiene tantas dimensiones como
uno le quiera dar. Algún antropólogo más informado nos podría hablar de la
importancia de los bailes como rituales en ceremonias religiosas. Y muchas
culturas entienden aún el baile como parte de sus ceremonias. Según tengo
entendido (muy de oídas) los sufís lo usan para entrar en un tipo de trance que
los acerca a Dios… En fin, que hay muchas dimensiones en el baile. Está claro
que para ti y para la mayoría de nosotros en estos momentos el baile es “sólo”
una forma de evasión. Y sobre todo creo que también es una herramienta de
relación social. Esto ya es algo más. Creo que la dimensión social del baile es
indiscutible y fundamental. Y por tanto, es importante bailar con personas con
quien puedas expresar lo que quieras con tu forma de bailar. En esto creo que
estamos bastante de acuerdo.
MI RESPUESTA-1
Así, cada
persona utiliza el baile como forma de expresión y comunicación, con lo que
confiere un “estilo personal”, su “propia” forma de bailar. Del todo respetable,
digo yo.
Pero creo que
también existe una “expresión cultural”, es decir, cada cultura tiene también un
“estilo” propio, unas características que unen a sus individuos y los
diferencian de los individuos de otras culturas. Eso es lo que yo llamo “el
espíritu” o el “alma” del baile. Y eso es lo que creo que hay que intentar
conocer y respetar, y eso es complicado.
Desde fuera,
desde otra cultura, es difícil saber qué cosas unen una cultura, un tipo de
baile. Después de ver muchos ejemplos, de fuentes distintas, llega un momento
que te montas como un “criterio” (más o menos fundamentado) y cuando ves a
alguien bailar de una cierta forma tienes la sensación que eso no corresponde
con la “lógica” de ese baile. A mi me parece hasta cierto punto normal. Pero eso
como puede ser muy subjetivo, es peligroso porque se puede confundir muy
fácilmente ese criterio con la “verdad”.
La cuestión es
que falta mucha información, como dice una buena amiga (de todos conocida, no
diré más…) que espero que un día contribuya también dando su opinión. Aquí
parece que todos sabemos mucho pero en realidad pocos sabemos algo. Y quizá lo
peor es que quien lo sabe, porque se dedica más o tiene más tiempo para hacerlo
o más facilidad o lo que sea, no siempre está dispuesto a compartirlo, con lo
que escondiendo esos conocimientos sólo se contribuye a aumentar la confusión y
los criterios subjetivos. Y así poder seguir diciendo que los demás no saben
nada. Vaya, que se critica mucho y se informa poco.
Luego está la
diferencia entre la “información” y la “verdad”. Los telenoticias y diarios van
llenos de noticias, de “informaciones” que al cabo de unos días se contradicen
con las anteriores, con lo que no siempre son verdad, pero son “información”, y
al final contribuyen a que la gente tengamos “opiniones”. Compartir la
información de que disponemos (siempre que se haga con honestidad y sinceridad)
ayuda a construir un mundo más justo, a evolucionar, a mejorar en muchos
aspectos. En cambio, la “verdad” … ¿quien puede asegurar que existe alguna cosa
que sea verdad? La verdad inmoviliza, petrifica, excluye, etc. Y además, crea
peleas y divisiones entre los que creen “tenerla”. Mal asunto…
Bueno, volviendo
a esto del baile. También ocurre que en cada momento la danza puede seguir una
lógica distinta, y eso determina características distintas en cuanto a la forma
de bailarla. Por ejemplo, puestos a hacer hipótesis, aprovecharé para entrar en
tus Tarantellas. En esos videos que enseñas (¡súper-interesantes!) una cosa que
me llama la atención es que los únicos que bailan en línea son los del curso.
Hasta donde parece que todas las opiniones que conozco coinciden, la tarantella,
en general, tiene en común ser un baile de parejas, pero nunca en línea.
Independientemente de las figuras, esa formación en línea tiene pinta de ser la
que se usa para poder “copiar al de al lado porque yo no sé qué figuras puedo
hacer”, o bien la posición de escenario de un grupo folclórico. Pero en un
ambiente espontáneo y con bagaje cultural en esa danza, no hace falta la línea,
sabes qué figuras puedes hacer, pescas una pareja que te apetezca y se deje y
empiezas a crearlas y compartir tus ideas según se te antoje o te inspire el
momento. Eso es lo que interpreto de los videos. Eso sí me cuadra. Me juego el
pescuezo que lo mismo pasa en la bourré (aunque no tengo información al
respecto, estaría bien buscarla), y ya hablaremos otro día de las jotas. Ahí
tienes más material para polémicas.
Así que en un
momento determinado puede tener sentido bailar en líneas un baile de parejas,
cuando la gente no sabe nada de esa danza y quiere aprender. Lo que me parece
triste es que luego vayan diciendo “esto se baila en líneas”. Eso es el
“integrismo por desconocimiento”. Porque falta “información”. A veces porque no
se ofrece, y a veces quizá también porque no interesa saberlo, a veces
simplemente se pierde en la inmensidad de la multitud. Pero para eso está la
gente como tú que lo pone todo en duda. Eso es buenísimo.
En todo caso, lo
que está claro también en esos videos es que la gente baila para relacionarse y
pasarlo bien, y lo último que les preocupa es si bailan “bien o mal”. Estupendo!
Ese es otro ejemplo de la importancia de la ocasión. En ciertas ocasiones es el
momento de investigar, informar, buscar la forma más “correcta” posible, etc.
Pero en otros momentos lo que vale es el factor social, vaya, pasarlo bien con
los compañeros de baile, y dejar un poco de lado las “ortodoxias”. Hay un
momento para cada cosa, aunque una cosa no quite la otra.
Por cierto, los
chinos del video bailan que te cagas!! Vaya, que a mi me gusta mucho como
bailan, aunque me da igual si lo que bailan ahí es una tarantella napolitana
“pura” o no. Buenísimo!!
Sobre eso de la
mazurca y la escuela de Gennetines. Yo no he ido nunca a ningún taller de
mazurcas de Genetinnes, pero sí de otros bailes (como valses de n tiempos y
tal). Lo que te puedo decir es que allí nunca nadie me ha dicho que “en la
mazurca no se salta”. Creo que eso es un frase que sólo “algún” personaje
utiliza. Allí la gente baila así y punto, a mi entender, porque bailan músicas
francesas, y no inspiran para saltar. Simplemente no se les ocurre, porque en
esa situación y con esa música no entra en la “lógica” saltar, ni en su
“mentalidad cultural”. En cambio, totalmente de acuerdo que con nuestras
mazurcas o las italianas apetece saltar más. Claro, somos de otra cultura, y
nuestra música así lo expresa, y por tanto, también nuestra forma de bailar. Por
otro lado, cuando tienes 20 añitos y acabas de aprender la mazurca te apetece
saltar tanto como puedas, pero cuando pasas de los 30 o 40 y/o ya has bailado
más de 200 veces la dichosa mazurca, piensas “que salte su padre”. Simplemente,
cuestión de ahorro energético, sobretodo en Genetinnes, donde a cada mazurca
sabes que esa noche aún te quedan 100 mazurcas por delante antes de irte a
dormir… Si en el fondo, todo es muy lógico. Además podemos añadir los criterios
estéticos que tú comentas, pero eso es cosa de cada cual. Yo cuando la enseño
subrayo que a mí no me gusta saltarla, que estéticamente no me gusta y explico
las cuestiones energéticas y también cinéticas (creo que controlas más el paso y
la figura cuando saltas poco), pero luego que cada cual baile como pueda/quiera.
Claro, sólo faltaría que no la pueda enseñar como a mí me gusta! Luego para
bailar, obviamente, elijo bailarines que bailen como me gusta a mí, lógico ¿no?
En defensa de
Gennetines, te diré que hay mucho integrista suelto, pero también mucha gente
que disfruta bailando y conociendo otras formas de bailar. Como siempre, hay de
todo. ¿O no hay integristas en la Plaça del Rei?
Si quieres más
ejemplos para la polémica te propongo los andrós y hunterdrós, donde hay un
sector de bailarines que retrocede en el paso de la derecha impidiendo avanzar
el baile, con lo que a mi gusto se cargan el “espíritu” del baile. Pero es que
no me entra en la cabeza bailarina que la gente se agarre para bailar en
dirección izquierda, y luego retroceda hacia la derecha. A mí me da 50 patadas.
No me cuadra. Y dejo de lado que los bailarines a quien yo considero con
conocimientos bien fundamentados no retroceden jamás. Aunque seguro que tú
puedes encontrar súper videos que demuestren lo contrario, a ver qué tal.
Esto me hace
pensar que quizá se puede diferenciar los bailes “generales” y los “locales”.
Digamos, “generales” serían las músicas o estilos que se bailan en toda Europa y
parte del extranjero que fue ocupado en su momento y heredó por narices estos
bailes (hablo de Sur América) mezclándolos (afortunadamente) con sus propias
características (y ¿habría allí gente que los criticara por estar pervirtiendo
los bailes europeos? ¡punto interesante!). Y los “locales” serían los que
“pertenecen” a una cultura determinada, en principio sin demasiadas ingerencias
extranjeras.
Yo creo que con
los primeros uno no puede ponerse nada ortodoxo, o muy poco. Está claro que, en
principio, “el” paso de mazurca es uno y luego tienes hasta las “56 figuras
documentadas” que nombran en uno de los enlaces que tienes, y seguro que hay
más (por cierto, en Genetinnes los bailarines se manifestaban anti-figuras,
hasta que hace un par de años alguien hizo un taller de figuras en la mazurca;
ahora empieza a correr la frase de “¿pero tu sabes esta figura o no?” y si no la
sabes ya la has cagat, ya no sabes bailar mazurca…cielos!!). Pero estilos, buf!
Cada cual tiene el suyo, además de las diferencias culturales. Estas diferencias
culturales con el tiempo pueden incluso llegar a generar un estilo propio de
baile. Y si no, ¡de dónde habrían salido los bailes latinos, si no hubieran
podido mezclar sus raíces con las europeas! La diferencia entre la “evolución”
de la danza y la “deformación” de la danza a veces tiene un límite muy difuso,
quizá sólo es cuestión de tiempo. Pasa un poco como con las lenguas ¿no?
En cambio con
los “locales” creo que sí hay que ser un poco más cuidadoso. Claro, nadie te
impide bailar la Tarantella Napolitana como te apetezca, sólo faltaría. Pero
creo que no es muy lícito decir que bailas Tarantella. Bailas lo que te apetece
con una música de Tarantella. Sí claro, estrictamente sí bailas la Tarantella,
pero no como la bailan allí. Aunque eso quién lo puede decir… y allí ¿dónde es?
Probablemente en cada pueblo hay una versión distinta, y vete tú a saber… en
fin, éste es el punto de polémica que me cansa. Una cosa es que yo baile lo que
me apetece. Otra cosa es decir que bailo un baile tradicional. ¿Dónde está el
límite? No sé, sobre esto hay un punto a reflexionar. Creo que no se trata de si
se puede o no bailar como quieras, de si está bien o mal. Es otra cosa, pero aún
no sé qué. ¡A ver si alguien más puede lanzar luz en este punto!
Así como en los
bailes de pareja es más fácil manejar las diferencias interpersonales, el asunto
se complica más en los bailes colectivos. Por ejemplo, volviendo al ejemplo del
andró (por evitar la polémica segura e inútil de la sardana curta, por ser un
baile muerto y resucitado, a diferencia del andró que se ha mantenido un poquito
más vivo dentro de lo que cabe en un baile tradicional). Aceptemos que cada cual
tiene derecho a bailar como quiera. Y cada cual tiene derecho a elegir a las
personas con quien se siente a gusto bailando. Esta es la teoría “heterodoxa”
¿no?. Entonces, quien quiera bailar el andró retrocediendo, que lo haga. Muy
bien, pero como es un baile colectivo, si yo no quiero retroceder voy y me busco
un grupo que no retroceda, ah, pero entonces soy una “elitista”!!! Ostras! Qué
complicado es a veces esto de la libertad! Otra opción es, supongamos que como
no quiero ser separatista y acepto la dimensión social del baile, vaya, para
integrarme, me mezclo con todos pero yo no quiero retroceder, no disfrutaría y
decido mantener mi derecho a bailar como me gusta, entonces voy estirando y
empujando a mis vecinos de baile, con lo que el baile al final es una lucha. Y
ya, en el límite, descartadas estas opciones, la última opción del pobre que no
quiere retroceder, ni saltar, pero quiere bailar a su manera es “¡al cuerno, yo
no bailo!”. Y así terminan bailando sólo los que saltan. No sé, quizá también
hay que respetar a los “elitistas” y bailar como ellos cuando bailas con ellos,
¿no?¿Por qué al final los que quieren bailar sin saltar son criticados por
elitistas? ¿Por qué no son los “heterodoxos” los que preguntan cómo te gusta
bailar y se adaptan un poquito? Yo no tengo ningún interés en luchar con mis
vecinos de baile, sólo quiero disfrutar, y mi manera de hacerlo es avanzando y
sin saltar. MI RESPUESTA
- 4
En los bailes de
pareja es más fácil, Sólo tienes que entenderte con una persona, pero con los
colectivos… uf, si no nos ponemos un poco de acuerdo al final es un caos.
Entonces no está mal que alguien “normalice” un poco los bailes colectivos,
cuando se trate de respetar una lógica de movimiento común. Porque si no, al
final bailaremos todos “ska”. Y para eso ya hay otros grupos, otras músicas,
otros espacios. Si alguien pretende bailar folc, en algún lugar habrá que
establecer unos mínimos criterios. Pero ¿cómo?, ¿quién? ¿cuándo?... no es fácil.
MI RESPUESTA - 2
O sea, que
también existe mucha falta de respeto entre los “yo bailo así porque me gusta y
me lo quiero pasar bien”. El eterno problema de donde empiezan y terminan las
libertades de cada cual. Eso no sólo pasa en el baile. Quizá al final sólo es
una cuestión de saber convivir, ¿no?
MI RESPUESTA - 3
Así, volviendo
al principio, al final, ortodoxo o heterodoxo, no veo la diferencia. Lo que
importa es la actitud. Estoy absolutamente en contra de que alguien, sea un
maestro (auto)reconocido o Perico de los Palotes, desde un escenario señale a
alguien y diga “eso no se baila así” o “ a los que bailan así no los quiero ni
ver”. Eso, si quieres, se hace en un curso, allá cada cual con sus enseñanzas,
donde además tienes el espacio y el tiempo para decir “cómo” se baila. Pero en
un espacio público y lúdico me parece una falta de respeto inmensa. En ese
momento deja de importarme si se baila así o no, y lo que pienso es que “eso no
se hace así”. Porque en ese momento, para mí, ese personaje pierde toda
autoridad y reconocimiento, ya no puedo confiar en los conocimientos de alguien
que se cree con derecho a ridiculizar a quien sea donde sea, como si estuviera
por encima de los demás. Y creerse por encima es muy diferente a creer que
tienes unos conocimientos que otros no tienen y querer compartirlos. Vaya, que
una cosa es “saber” y otra “saber ser”. Esas actitudes no aportan nada al folc,
sino que al contrario, crea divisiones, malos rollos, círculos cerrados y otras
muchas cosas que debilitan un movimiento que podría ser mucho más abierto y
alegre de lo que es, y mucho más fuerte y más activo. Como es en otros países,
porque tienen unos líderes que unen y no que dividen.
Y nada, que me
extendería mucho más. Aquí hay un tema infinito. Pero lo importante no es si
estamos más de acuerdo o menos, sino poder expresar cada cual su opinión, y
luego irnos a bailar tan contentos todos juntos. Así que repito, gracias por
abrir esta “polémica” J
J
J
No sé si será
muy útil, pero al menos es interesante y seguramente será un granito de arena a
favor del buen ambiente en el folc.
Un besote!
Bet
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RESPONDIENDO A BET
1.- HAY MÚSICAS QUE SI QUE TIENEN
TRASCENDENCIA.
Claro, no lo dudo, pero es que yo estoy hablando precisamente de los
bailes festivos, los bailes que el PUEBLO hizo para divertirse y que son los
que ahora bailamos. Y lo que critico es la "trascendencia colectiva" que una persona les
quiere dar a posteriori.
Ejemplos muchos, voy a exponer uno. Aquí en Catalunya hay grupos de música
tradicional que tocan pasodobles, valses, mazurcas, etc.. para concierto. Me
resulta increíble que alguien que recupera este tipo de música tradicional, que
se ha compuesto para bailar, pretenda, unos siglos
después, que lo importante es él, el que la toca, y que obligue a todo el
mundo a estar
pendiente de su actuación. Yo he sido recriminado desde el escenario en
alguno de estos conciertos, por bailar. Pero cuando entenderán
que la música tradicional tiene su grandeza en que no tiene autor individual,
es decir el autor es el PUEBLO y no el que la recupera.
Otro tema seria el que, igualmente a posteriori, le da trascendencia tipo
"Nueva Era". Pero eso seria muy largo así que de momento lo aplazo.
2.-
SI NO SE PONEN NORMAS AL FINAL TODOS BAILAREMOS: "REGGETON, SEGÚN HERNAN", "SKA,
SEGÚN BET".
Claro, clarito que tiene que haber normas, lo que estoy es en contra de las
normas uniformadoras, únicas, totalitarias.
VEAMOS PRIMERO EL CASO DE BAILES DE PAREJA.
Primera uniformización: Pretender que todo el mundo baile perfecto, pero eso
es imposible, pues solo podrían bailar unos cuantos.
Segunda uniformización: Que todo el mundo baile igual. Eso es feísimo, es un criterio estético y, por lo tanto, es desde mi punto de vista. Ejemplos
mil, el sábado pasado estuve bailando en la Casa de Aragón y me quedé maravillado de los distintos estilos
de bailar el pasodoble, y, como es obvio,
aprendí un montón. Otras veces cuando voy a bailar por aquí por Barcelona, si
están bailando juntos los de alguna Escuela de Baile veo que todos bailan igual, hacen
la misma figura en el mismo momento, etc. A mi no me aporta nada y me resulta
monótono, pero allí cada cual.
Resumiendo este apartado. Normas tiene que haberlas pero tienen que ser las
mínimas para que uno pueda bailar con cualquier persona de la
sala donde está bailando. A partir de ahí tiene que surgir la
improvisación. Pero claro, y como es obvio, el que vive de enseñar a bailar
tiene que planificar una enseñanza reglada con veinte mil figuras, etc. etc.,
para que el curso tenga continuidad. Si solo enseña el paso básico, que en
realidad es lo único que interesa y es la base para poder improvisar, enseguida tiene el curso terminado.
BAILES DE GRUPO.
Mas claro todavía que tiene que haber normas, El problema, en este caso, es
pretender que la manera en que tu la bailas es la única y la válida. Eso es
imposible a no ser que se trate de una coreografía que tenga dos días de
antigüedad y que esté grabada en video en origen. Pero en la música tradicional
eso es imposible. El recuperador X, ha recuperado la danza Y, situada en un
lugar Z, en una época determinada W, y comentada por un bailador V. Pretender
que esa información es la única, la buena, la fetén para bailar esa danza, es lo
mismo que creer en la santísima trinidad, cuestión de fe en el recuperador.
¿Y como solucionamos esto bailando, por ejemplo, en la Plaça del Rei?. Pues muy
fácil, uno inicia la danza y si yo me pongo en esa rotllana cumplo las normas de
esa rotllana y punto. No hay mas problema. Si hay varias rotllanes distintas, pues
muy bien, escojo la que mas se adapte a mi estética, pues en mi cabeza no cabe
la discusión de que esta esta bien y aquella esta mal. Y a bailar y a disfrutar
que para eso hemos venido.
Por lo tanto, no estoy de acuerdo con esa reducción al absurdo que hacéis de que por falta de
normas todos acabemos bailando regatón o Ska. Para mi el peligro es precisamente que por
exceso de normas se llegue a esa uniformidad, que es lo que algunos pretenden.
3.-
O sea, que
también existe mucha falta de respeto entre los “yo bailo así porque me gusta y
me lo quiero pasar bien”. El eterno problema de donde empiezan y terminan las
libertades de cada cual. Eso no sólo pasa en el baile. Quizá al final sólo es
una cuestión de saber convivir, ¿no?
Veamos este asunto, aunque creo que ya lo he contestado en la respuesta-2. Si
yo me pongo en una rotllana que tienen unas normas y no las cumplo, efectivamente
estoy faltando al respeto a todo el grupo. Pero si unos cuantos comienzamos una
nueva rotllana ¿a quien faltamos el respeto? al pueblo,
al alcalde, al recuperador, o a quien. Yo no veo que falte el respeto a nadie. Evidentemente el
ortodoxo de turno dirá que si, que a él, pero claro, menos mal que "falto al
respeto al ortodoxo de turno" porque sino seria un replicante.
Voy a extremar mas y poner un caso concreto. A mi los andró no me gustan
estéticamente nada, pero hay algunos que se
pueden bailar perfectamente como un chotis y como tal los bailo. Es decir un
baile de grupo yo lo bailo de pareja ¡que problema hay! ninguno. Insisto en que lo único que seria faltar el respeto de verdad
seria ponerme en un andró y comenzar ha hacer pasos distintos, lo cual no he hecho nunca,
creo, y si lo he hecho, mal hecho.
4.- ASUNTO HETERODOXOS
Y ELITISTAS
Pues Bet aquí tienes toda la razón, y yo también he pecado de pensar que
erais unas elitistas las que pedíais una danza rarísima en la Plaça del Rei.
Pero por suerte me he vacunado de este mal. ¿Y como me curé? Pues en dos
pasos consecutivos.
1.- Una vez uno grupo que tocaba en la Plaça del Rei preguntó que qué queríamos que
tocaran. Yo enseguida dije una cumbia. Y sonó y me puse a bailar, y nadie
bailaba; yo disfruté un montón pero pensé, ¿a ver si alguien se piensa que yo
soy un elitista por pedir una Cumbia? pero si la cumbia es facilísima de bailar
y todo eso y así quedó el asunto.
2.- Tu al recordármelo en tu respuesta, ha sido definitivo.
Y cual es la solución, pues creo que como siempre es la mesura, Si yo pido
una cumbia en la Plaça del Rei y nadie la baila, pues no pediré otra. Y
vosotras igual, si pedís una vals de 8x4, pues luego no pidáis uno de 17,5X4.
Yo procuraré que todo el mundo baile cumbia y asunto terminado, y vosotras
intentáis que todo el mundo baile una de esas danzas tan raras que a
veces bailáis, pero lo tenéis mas peliagudo, lo de enseñarlas, porque
objetivamente son difíciles.

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ROSA RUBIO DE TERRASSA
Hola
Andres!
Saludos desde Terrassa, Soy Rosa Rubio del Treure Ball (si, sí la de los pelos
locos que a veces explica danzas) espero que tu seas el Andres de los jerséis de
colorines!!!!
Si no lo eres, pues hola de nuevo Andres desconocido!! Nada, que llevo una
hora entreteniéndome con la charla de tu página sobre bailes varios, en la que
disertas, explicas , charlas con Bet y discutes (!) con Cardona... me ha gustado
, me lo he pasado muy bien, no la conocía y creo que la visitaré de vez en
cuando.
Sabes? yo me debato con mis dos polaridades (mi yin y mi Yang) por un
lado disfruto charlando y discutiendo , de buen rollo, eso sí, sobre las cosas
que me gustan como en este caso bailar folc. Pero por otro lado pienso que es
mejor hablar menos y bailar más. De todas formas el cruce de opiniones o incluso
la simple exposición de ideas, enriquece. Así que sintámonos más ricos y más
libres charlando. Un comentario que he leido sobre el hecho de ese cambio que se
produce en ciertos bailes de plaza, de parejas en que se tienden a hacer hileras
o grupos ( o círculos, como nuestra discusión sobre la jota) en el fondo esa
transformación no es importante solo que el baile pierde la gracia del flirteo.
La jota, como la "burré", son bailes para ligar, bailas con la mirada, mas
incluso que con un baile agarrao. Puedo mantener más a raya a un tio en un
pasodoble que en una burré... que pasa entonces cuando las bailas en rotllana o
mirando, simplemente ,a la pareja de al lado?...Mi intención no es entrar en
discusión sobre como se debería bailar la jota o otros bailes parecidos , solo
creo que los bailes, mas que cuidar los pasos o puntos tradicionales deberían
conservar la forma, el aire.
Una danza griega no es tanto la cantidad de pasitos que das con los pies,
arriba, abajo , derecha, izquierda..... sino la "apostura", el ritmo que se mete
dentro de las tripas y como lo exteriorizas. creo que con un mínimo de
coherencia que aportes para no pisar al de al lado ya es suficiente.
Creo que tenemos dos problemas:
1- Cuando la gente , el pueblo, bailaba, su baile tradicional, bailaba eso SU
BAILE, osea, uno , o dos, o como mucho tres o cuatro. Nosotros bailamos -, o
pretendemos bailar - tropecientos. Por lo tanto no podemos pretender saberlos
bien todos. Ni en los pasos ni en el aire. Que le vamos a hacer! es lo que tiene
el consumismo!(ji,ji,)
2- Mucha de la gente que baila folc en las plazas e incluso en los cursos, son
extremadamente tímidos y patosos. Bailan folc por que se sienten arropados, por
que les parece que siendo, casi todos, bailes colectivos, no tendrán que
enfrentarse ellos solos al respetable.
La música y los bailes del pueblo, popular y actual, por excelencia es el Pop.
No hay pasos , no hay normas, es fácil, tanto de escuchar como de bailar.
Ahora los que llegamos al folc, del que solo quedaban, en el mejor de los casos,
unas pequeñas brasas encendidas, lo mezclamos con esa cultura popera... la de
dar brincos en el ruedo, la cultura del NO MOLESTARME POR APRENDER. Quiero
bailar algo rápido, PERO QUE HACE ESA TÍA DANDO TANTAS
INSTRUCCIONES! vamos! que aquí hemos venido a bailar!!!!
Bueno, creo que he mezclado varias ideas.
El eterno tema de la evolución , del que todos sabemos que es inevitable y todos
discutimos. El cambio, el movimiento, es vida ( de eso trata el baile ¿no?)
Como podemos llegar al equilibrio entre esa evolución y la conservación de "las
normas " que constituyen nuestra identidad?
Bueno lo dejo por que llevo dos horas escuchando el tiroriro ese de piano que
tienes puesto de fondo... vaya tostón! No me importa que estos "pensamientos "
aparezcan en el pregonero pero como ponías que te enviáramos a tí las
opiniones, yo, que soy obediente , así lo hago.
Bailamos El próximo domingo en Terrassa?
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rosa rubio
rosatrama@hotmail.com
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MI RESPUESTA a ROSA RUBIO DE TERRASSA
En primer lugar gracias por haberme contestado, y en segundo lugar paso a
contestarte.
Veamos, si es que estoy de acuerdo en casi todo lo que dices, así que
primero veamos los casis y luego veremos los "no casis".
Quiero dejar claro que me parece estupendo que haya gente que enseñe bailes
en las distintas plazas: Terrassa, Santa Coloma, Igualada etc. entre otras cosas
porque yo parte de lo que se os lo debo a vosotras. El problema no es
el que alguien enseñe el problema es en como lo enseña, y el que recibe la
enseñanza en como la trasmite. Veamos un ejemplo reciente, recientísimo. Hasta
hace un mes ninguno de los folkis de nuestro entorno teníamos problemas al
bailar el Tzadik Katamar, pero he aquí que el ultimo día que lo bailé en
Terrassa surgió el conflicto. Hasta ahora lo íbamos bailando mayoritariamente de
una manera, aunque seguro que hay veinte mil matices en la manera de bailar cada danza,
casi tantos como lugares donde se baila. Íbamos bailando y yo tenia al lado una
persona que debía haber hecho un cursillo recientemente. Yo seguía haciendo lo que he hecho
siempre y la persona en cuestión hacía lo que le habían enseñado, hasta aquí todo va bien, no
pasa nada. Pero por fin surgió el conflicto, una persona de la nueva tendencia brazística termino diciendo que el Tzadik Katamar no se bailaba como nosotros lo
hacíamos, sino como a ella le habían enseñado. Ya estamos, ya la hemos jodido
pensé, teníamos pocas danzas con conflicto en la actualidad: sardana curta,
tarantela napolitana, chiapanecas, jota, pues ahora jodete y una mas el Tzadik
Katamar, ya tenemos otros que han visto la luz.
Hace unos fines de semana en Madrid, cuando tocamos el
Tzadik Katamar bastante gente dijo: ¡Ah! esta es Los Locos y los
Sabios (parece ser que esa es la traducción) y lo comenzaron a bailar más o menos como nosotros, pero cuando terminaban los pasos de los
sabios y los de los locos, levantaban las manos y la cara hacia el cielo en
claro gesto de adoración. No pasa nada que hagan lo que quieran, el problema
seria si yo voy a Terrassa y digo que lo bailáis mal que en verdad hay que
bailarlo adorando a Dios.
Osease el problema son los monitores iluminados y los alumnos que reciben
el fogonazo.
Vamos a por otro tema, la jota, pareja o grupo. En primer lugar en cuanto
a eso de que la jota de pareja sirve para ligar te diré que, para ligar, si la
ocasión es propicia, sirve hasta el Réquiem de Mozart tocado por una charanga.
¿Te imaginas una sardana curta con tu enamorado, enamorada clandestino/a al lado,
y con las manos entrelazadas transmitiendo todo el amor que directamente se
trasvasa de un corazón a otro?
Si es que a mi me parece estupendo que haya gente que baile en pareja, pero
por favor que nos dejen de impartir doctrina salvadora, que yo quiero condenarme
bailando la jota en grupo cuando me da la gana y en pareja cuando así lo deseo,
no cuando me lo dice el iluminado de turno. Pero si es que es muy fácil, si
estamos con un grupo de gente que está empezando, o bailas en grupo o no bailan mas
que los que saben un montón, pues eso, bailamos en grupo y punto. Tan difícil es
entender esto. Todo esto no va por ti puesto que en este asunto, que ya lo hemos
discutido, hemos llegado a la conclusión de que los dos tenemos razón.
Y ahora vamos por los "no casis".
Dices: "Como podemos llegar al equilibrio entre esa evolución y la conservación de "las
normas " que constituyen nuestra identidad?".
A priori no hay que conservar nada, a posteriori lo conservaremos si es
correcto, oportuno, a la luz de nuestra condición social actual.
Ejemplo. El contrapaso solo lo bailaban los hombres, si recuperamos el
contrapaso, ¿solo lo tienen que bailar los hombres? Seguro que algún pureta
saldrá con esta letanía. Sin ir muy lejos en el país vascos a las mujeres que se
atreven a salir en el desfile de Irun, El Alarde, ese que, desde el siglo XVI solo lo hacen
los hombres, las apedrean.
Osease si nuestra identidad es, nada mas, la tradición, apañados estamos.
Y creo que te he contestado a todo. Así que termino diciéndote que el tema
de la Jota lo retomare cuando hable sobre la Jota específicamente, y el tema de
la tradición lo ampliaré cuando conteste a Isabel Sancho.
El motivo de que me enviéis a mi las respuesta, es simplemente para que la
gente de las listas que no le interesan estos temas pues no tengan que recibir
correos electrónicos. Yo todo lo que se me envié lo colgaré en la página.
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ISABEL SANCHO Hola, PREGONERO:
¡Has conseguido cabrearme!
Y el cariño, admiración y respeto que siento por Laura, no va a compensar esta
vez lo suficiente como para que no responda a ese desafío que has lanzado al
aire.
Todo desafío exige una respuesta y harto ingratos seríamos si la eludiésemos.
Mira, para mi desazón, no voy a poder replicarte en el tema de danzas porque no
entiendo y no voy a emplear mi escaso tiempo en documentarme (te lo comunico por
si ibas a saltar por ese lado).
Pero sí entiendo de semántica y es algo de lo que me jacto (llámame "marichula"
si quieres) y de aquella, Andrés... pienso que has dejado bastante claro que no
es lo tuyo.
TRADICIÓN se emplea para definir aquellas enseñanzas que se transmiten de
generación A generación, de manera oral, escrita o física.Y se transmiten ¿para
qué, crees tú?.Desde que el Mundo es mundo el anhelo de los padres (los
habituales, que TAMPOCO es tu caso a lo que aparenta), ha sido transmitir a sus
vástagos, de la mejor manera y con toda su buena voluntad, los conocimientos
(buenos o malos, acertados o erróneos), que la experiencia de esos años de vida
que les llevan por delante, les ha brindado.(Lo hacen los mamíferos y los
insectos y las tortugas cuando pasa delante de las pequeñitas y los salmones
cuando remontan el río...
Un "futbolero" le transmitirá odio por el contrario y un naturalista amor a las
plantitas, el tema es lo de menos pero...¿Qué crees que pensarían nuestros
ancestros si todas sus enseñanzas cayeran en saco roto?
Ni lo sabes ni te importa ¿verdad? Porque me da la impresión que de tu Herencia
Cultural también "pasas". No te importa un carajo dónde te criaste ¿verdad?.
Abandonaste tu cultura para quedarte entre la nuestra, porque te da
absolutamente lo mismo dónde te encuentres.
Alardeas de ser CIUDADANO DEL MUNDO (quán sencilla y cómoda resulta esa
aseveración ¿no es cierto?). Fíjate que no vas a necesitar transmitir nada,
como eres "quasi" etéreo...Tú, ríes, saltas, vueeeeelasss en las distintas
plazas porque... menuda suerte la tuya: no te tienen los pies soldados al suelo,
atrapados por una especie rarade RAÍZ-enredadera. (Pues mira, en eso te gano
porque yo me considero "Ciudadana de las Aldeas Interplanetarias" (ve y
pregunta, eso existe).
¿Sabes, Andrés? Yo una vez te admiré ¡y mucho!, cuándo te ví "en tu salsa"
(nunca mejor dicho) en el Convent de Sant Agustí con unos muchachos deficientes
y personas probablemente algo marginadas (que no "marginales" pues todo
provenimos del mismo estallido energético, así que no es de recibo la
marginación).
Y pensé para mis adentros: "¡Qué gran labor está haciendo este hombre!. Lleva
felicidad a personas quizás más descorazonadas (que eso yo lo desconozco, por
supuesto). Les enseña (uff!, menuda palabra fea acabo de utilizar. Te habrá
hecho mal a la vista ¿no?).
Bueno, diré les "muestra" la música...Gozan la música...VIVEN !!! la Música. Qué
bella tarea, qué paz se respira, qué generosidad de sentimientos, cuánta luz...
Sí, eso pensé "manque" lo dudes.Y luego aún añadí: "y qué gran ejemplo de
¿TOLERANCIA?!. ¡Vaya!, regresamos a la semántica.
Según mi pensar, el mismo sentido que se da a la frase "no ofende quien quiere
sino quien puede", podría fácilmente aplicarse a la palabra tolerancia o
tolerante,
(esas "ambas dos" con las que tú taaaaaaanto te llenas la boca) y en definitiva
quedaría algo así como que: TOLERANTE PUDIERA APLICARSE A AQUELLA PERSONA QUIÉN
PUDIÉNDOSE MOVER ENTRE DIFERENTES AMBIENTES, ELIGE -EN OCASIONES-, COMPARTIR SU
TIEMPO CON PERSONAS QUE GOZAN DE DIFERENTE POSICIÓN ECONÓMICA, POLÍTICA,
RELIGIOSA O CULTURAL (por poner algunos ejemplos), SIN EFECTUAR NINGÚN TIPO DE
DISTINCIÓN HACIA ELLOS.
El hecho de que alguien se mueva entre ambientes más sórdidos de lo acostumbrado
no es indicativo, necesariamente, de que esa persona se pueda erigir en
"REDENTOR".Y yo me pregunto... ¿consideras esa tu misión?. ¿Te reconoces como
adalid? ¿Te mueves, tú, entre los "pobres de la Tierra" porque te mueve el Amor
hacia ellos y su salud emocional?¿Porque te gusta el "ambientillo? o porque
simplemente tus excentricidades no te permiten mucha más libertad de movimientos
entre las sociedades medianamente aceptadas y/o "políticamente correctas"...
¡Vaya, qué curioso!. He empleado el vocablo LIBERTAD al hablar de movimientos,
otra palabra que tú también aireas.
"DÉJENNOS DANZAR LIBRES""LIBERTAD DE MOVIMIENTOS" "ABAJO ESE HIERATISMO" ABAJO
LAS NORMAS (¡Huy!, qué asco debe de producirte esa otra palabra ¿verdad?)
Pues, chico, para ese tipo de danzas por "remenEar" el culete, ya existen otras
culturas que han tenido la suerte de forjarse en un país de más sangre caliente
y son "menos aburridas" que nosotr@s/os, los
BARCELONESES (aunque, para tu buen gobierno, te ampliaré con el dato de que yo
soy "CORTSENCA").
¡Qué quieres!? Me ha tocado ser "cap quadrat".
Y para DANZAR "EN", "CON" y "POR" LA LIBERTAD, existen ya: la BIO-DANZA y la
Danza Contempoánea y la Expresión Corporal... ¿sigo?.
Así que, Tío!!!, con todas las danzas que tienes para tastar, triar y "remenar",
por favor te lo pido NO TE METAS A PISOTEAR el único terreno "danzaril" que
tiene ACOTAMIENTOS.
Si quieres "fusión", pues fusiona (en eso consiste el crecimiento), pero NO
BORRES LAS ANTIGUAS PARTITURAS.Y sobretodo, NO VAYAS A ECHAR POR LA BORDA -con
tus maliciosos o cuando menos "cizañosos" comentarios-, LA LABOR DE
INVESTIGACIÓN a la que otras personas han dedicado tantos años de su Vida.
Porque... con es "regla de 3 1/2" tuya, estás tratando de GILIPOLLAS a:
ARQUEÓLOGOS, HISTORIADORES, PALEONTÓLOGOS, COSTUMBRISTAS...
¡ PANDA DE DESCEREBRADOS !
¿Para qué consultarán premisas de antaño si, CON LO INTELIGENTES QUE SOMOS... ¿a
qué los libros? y/o ¿a qué las enseñanzas? Si nosotros SOLITOS nos lo
REDISEÑAMOS (como Juan Palomo).
Si el NEANDERTHAL hacía ruido y saltaba ¿POR QUÉ NO VOY A PODER CONSEGUIRLO YO?
Ah, pero... ¿Y ese "NEANDY", quién es?
¿Quién es el "HIERÁTICO-ORTODOXO" que le ha puesto nombre a un cráneo? Y, aún
diría más:
¿Qué autoridad se ha atribuido para "dogmatizar" que -necesariamente- "FUE EN
BUSCA DEL FUEGO".?!!!
QUE NOOOOO, ANDRËS....
"BAILA Y DEJA BAILAR" (ÉSTE ES TU LEMA , ¿"n'ést-ce pas"?)
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AVISO DE RESPUESTA A ISABEL SANCHO
Ten un
poco de paciencia pero es que me he apuntado a un cursillo por correspondencia
en la Universidad de Carolina del Norte (me han asegurado que es mucho mas
prestigiosa que la de Carolina del Sur), sobre Semántica y claro, hasta que no
consiga el, como poco, aprobadillo no entenderé que es lo que me dices en
tu carta. En 15 días me examino, así que a partir de ese plazo creo que podré
contestarte.
RESPUESTA
Pues ya está, creo que ya te puedo
contestar. Veamos: Creo yo que el resumen de tu escrito es que tu
crees que la Tradición es Sagrada, y, ante ello, yo te digo: Ese es tu problema,
no intentes trasladármelo, no intentes que yo considere que tu tradición es
sagrada. Eso solo me lo podrías exigir si yo tuviera alguna tradición como
sagrada y quisiera imponértela, pero no tengo ninguna.
Y es , creo
yo, que ante el gran vacío con el que todos, un buen día, nos
enfrentamos: "no hay nada" y "no hemos venido a nada" (Si
que hemos venido a algo: a comer, la mayoría de las veces matando, y a
reproducirnos),
todas las personas
necesitamos llenarlo con algo. Unos escogéis las ideologías salvadoras,
mágicas, míticas y que dan respuestas fáciles a las grandes preguntas. Estas
ideologías puede ser: religión
oficial, religión nueva era, religión esotérica, religión nacionalista. Y claro
inmediatamente vuestras creencias pasan a ser sagradas. Hay otras personas que
simplemente se aprovechan de esta "necesidad" de llenar el vacío y se
aprestan raudos a rellenarlo, para conseguir beneficios tanto materiales (la
pasta gansa), como "intangibles, iba a decir espirituales, pero no es esa la
palabra" (poder, vanidad, deseo de ser admirado).
A otros, entre los que me encuentro, estas ideologías no nos
consuelan, mas bien lo contrario, y no tenemos refugio ni pasado, ni presente ni
futuro, simplemente nos conformamos con la Razón.
El temor al vacío
absoluto queda muy bien reflejado por Miguel de Unamuno en "El sentimiento trágico de
la vida" cuando nos dice, mas o menos: "es preferible el infierno con sus
sufrimientos infinitos, que la nada, el vacío".
¿Que argumento me
puedes dar para que yo me crea que tu tradición es sagrada?. Básicamente hay
dos: (1) Es antiquísima, se pierde en la noche de los tiempos o (2) La
imposición por la
fuerza.
Veamos primero la primera. Claro, eso es lo que dicen todos los defensores
de absurdidades, y alguna atrocidad. ¿Cual es el argumento para defender el
corte del clítoris de algunos musulmanes? Pues ese, que es su tradición
antiquísima. Pero no nos vayamos a ese extremo, es que tu misma en el
escrito me pones el ejemplo: Tu podrás respetar al padre que enseña a su hijo
a odiar al equipo contrario de balompié. Yo no le tengo ningún respeto. Cero
respeto.
En las comarcas del Sur de Tarragona se hace esa costumbre de ponerle a
los toros unas teas en los cuernos y soltarnos para que los mozos se diviertan.
¿Que alegan? Tradición antiquísima. Será todo lo antiquísima que quieras, pero me
parece una salvajada. Me voy a extender en este tema un poquillo. En
una parte de Soria, la tierra donde yo nací, también había esta tradición,
antes de que yo naciera. Curiosamente esta tradición la prohibió el Franquismo.
Cuando volvió la democracia, empezaron los recuperadores de tradiciones antiguas a buscar y buscar, y encontraron esta y la recuperaron, a
decir verdad al principio, en semi-clandestinidad,
todo el mundo sabia que se hacía pero sin autorización.
Cuando
surgieron las voces en contra, grupos ecologistas,
etc. los defensores de la costumbre alegaron enseguida eso que era una
tradición antiquísima, que los Celtas ya lo hacían, que quien éramos nosotros para
impedir un acto ancestral...... y patatín y patatán.
Mi sobrina,
que por aquel entonces trabajaba en el archivo, comenzó a investigar la supuesta
antigüedad de esta maldita tradición y se encontró con la sorpresa que lo
único documentado que hay en verdad, es que fue una costumbre que se instauró
en los difíciles años de primeros de siglo, cuando había que reclutar gente para
ir a la guerra de África. Ante las calamidades que les esperaban a aquellos que
tenían que ir al campo de batalla, pues les permitían los días antes desfogarse
con un pobre toro, que por allí pasaba. Oséase que la antigüedad ancestral
quedaba decapitada. Como es obvio a mi me daría igual, aunque Adán y Eva lo
hubieran hecho, seria una salvajada. Veamos otra costumbre ancestral: El
Castellers. A la luz de la razón es una "masclada" y por ende peligrosa. Que los mayores se jodan su
columna en aras a la grandeza de no se que pueblo, de no se que tradición, ellos sabrán, pero los niños
de ninguna manera tendrían que practicar esta costumbre. No hace mas de un año una
niña murió, y la prensa lo que a hecho es hablar lo menos posible. Pacto de
silencio, la tradición es lo primero. El argumento de tradición
ancestral, se derrite por momentos. A partir de aquí tu dime que
respete tu tradición y yo te diré que la respeto. Puede ser que para ti no
parezca bastante respeto, pero ese vuelve a ser tu problema. No el mio..
Me dices que me aleje de esas PARTITURAS, nuevamente para ti se trata de una
cosa sagrada. Yo, las seguiré tocando porque, para mi, tocarlas
intentando con ello que la gente disfrute, es respetarlas. El que quiera adorarlas que las ponga
en un altar y las recé una letanía, pero a mi no me obligues a ello. También
queda insinuado en esa negativa a que use TUS Partituras el que crees que esas
partituras te pertenecen mas a ti por ser catalana, que a mi por no serlo. Pues
que quieras que te diga, que vuelve a ser tu problema, porque yo no creo que
sean de nadie más que de ninguno, porque tampoco soy nacionalista y no creo
que ni la tierra ni la música tradicional tengan propietario.
El
otro recurso que queda para que yo acepte que tu tradición es sagrada, es el
uso de la fuerza. Ya se que en tu caso no es el caso. pero si que hay gente que
con el rollo de considerar sagrado su tierra, sus tradiciones, han cometido
montón de atrocidades. Y me puedes preguntar, ¿Y si no hay nada,
entonces que? Pues hay el caos, que es el orden consensuado.
Hay
dos normas básicas que no necesitan ser sagradas, simplemente necesitan ser
consensuadas por el sentido común: - Todo vida humana tiene que ser
respetada. - No hagas a nadie lo que no quieres que te hagan a ti.
Punto, todo lo demás es no pasar el semáforo cuando vienen camiones, claro.
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RAMON SOLIVA FONTANELLA
Eii,
hola Andres, esta prou be aixo de les teves “Polemicas”. M’agraden els balls
antics de la Terra, pero jo no en se gens per assegurar res, no soc sardanista,
ni ballo be Sardanes. Per aixo nomes em faig preguntes.
Aqui et paso quatre ratlles amb algunes.
Anant mirant per aqui i
per alla, he vist en el video que em vas deixar, de Torroella de Montgrí,
despres del Contrapas Cerda, ballen una “Sardana” molt semblant a la que
ballem, amb repartiment i posicio de braços diferent. En el llibre La Dansa a
Catalunya Vol I 1930 d’ Aureli Campnany,
que ensenya a ballar la Sardana
moderna.... amb
els mateixos passos i posició dels braços
que ballem a Pl. del Rei la Sardana
Curta! afegint que quant s’aconsegueix practica, es pot repuntejar; tambe parla
de la Sardana Curta i del seu repartiment, pero sense detallar com es balla.
Sovint
trobo que es parla de la Sardana Curta com un ball tancat i solemne,
com encara ho fan a Banyoles. Altres
vegades es parla de les Sardanes antigues com força esvalotades. Veig que gent
que en sap de ballar, fan passos
complicats, i repartiments diferents,
en el video de Torroella de Montgrí surten unes “Sardanes Curtes” d’aquest
tipus.
-D’on prove la Sardana Curta que
ballem en qualsevol ball folk?
En la questio
dels braços, crec que Lluis Albert ho deixa força clar i demostrat. Jo diria que
no critica tant la posició dels braços mes amunt o avall, com el fet de pujar i
baixar els braços segons siguin llargs o curts. Preguntant als mes grans de la
meva familia de Santa Coloma de Farners, ells sempre han ballat els curts amb
els braços avall, i mai han sentit el nom de Sardana Curta... Ballen la Sardana
puntejada sense complicacions. Reparteixen sense contar, coneixen be la musica.
-Te sentit que
nosaltres preferim ballar una suposada Sardana antiga, quant
els antics van preferir ballar la Sardana d’ara?
Fullejant l’
Obra del Cançoner Popular Vol I veig que en parla d’una... Sardana Curta?? de
Brunyola (la Selva):
“la
sardana curta El Ball de la Civada, veritable canço amb gestos que els mateixos
pagesos ballaven i gesticulaven. El lloc era rustec i encofornat. S’hi feu una
atmosfera espeseida que hauria pogut tallar-se, i molts dels que alli es
trobaben, donaven senyals d’haver remullat un xiquet massa.” (Joan Llongueres i
Joan Tomàs)
Situats 150 anys
abans, sense sortir de la Selva i baixant per Marina cap a la Maresma, es sap
d’una altre Sardana Curta ballada despres d’un divertit Contrapas (recollit per
Sara Llorens de Serra), amb uns passos diferents dels empordanesos. (Mal
explicat, el pas es: Acabar amb el peu endavant, en lloc d’endarrera com
acostumem a fer.)
-Si ballem una
Sardana Curta en el Maresme o amb una música d’alla, tindriem que fer servir el
pas d’aquest Contrapas?
Per
Marina avall trobem Barcelona i mes amunt la ciutat de Gràcia, mes d’agost Festa
Major! Sortint de l’esglesia fan les “balles”:
“el
contrapás, danza que tenia lugar inmediatamente despues de concluida la funcion
de la parroquia. El contrapás es el baile serio de los payeses, que se bailaba
con toda la gravedad del que puede ser capaz una danza, dando las parejas
sueltas algunos pasos hacia delante y otros hacia atrás, repitiendo la misma
ceremonia hasta haber dado la vuelta alrededor de la plaza. Los recien casados
salian a lucir sus galas en el contrapás , siendo objeto de la curiosidad de
unos, de la critia de otros y de la envidia de todos. Bailaban ellas con la
mantilla puesta, un ramillete de flores en una mano, y el abanico en la otra;
ellos con su gabán y sombrero puestos por mas que el sol achicharrara. Concluido
el contrapás quitábanse ellas con donaire su mantilla, arrebujaban ellos su
capa, y se daba principio a la contradanza. “
“Despues
de comer empieza de nuevo el baile en la plaza. El ball rodo, las contradanzas
españolas y los valses son los unicos bailes que alli se permiten. Para poder
bailar es preciso que se adquiera este derecho comprando un ramillete de flores
o un abanico en la mesa que se hallla colocada al pie del tablado de los musicos,
cuyo ramillete o abanico debe regalarse a la pareja que se escoja.” (Rosendo
Llates).
Ja l’hem fotuda!! En la ciutat de
Gràcia no es balla la Sardana despres del Contrapas, sino la Contradansa, ....
Es tindria que
fer notar aixo a les ballades folk Barcelonines? Fins quin punt seria erroni,
horroros i injustificable, que ballesim una Contradansa amb una musica que es
tocava despres del Contrapas....? (Portat al repertori folk: Ballar un Cercle
Circassia quant els musics ens toqueu la Sardana Curta)
Tornant al
bonísim llibret de Llates “Las Fiestas Populares Barcelonesas” tambe ens parla
de Sardanes, ballades en altre lloc i moment:
“Ya
un Cosme de Medicis, que la visitó allà por el final del s.XVII, nos pondera la
afición a la danza que demostraban las damas barcelonesas, de las que da el
detalle singular de que se adornaban el peinado con tres largas trenzas que les
colgaban hasta la cintura. Afirma que asistió a un baile en una casa y se le
alarmo el pudor ante la licencia y descoco de las sardanas. Alega que en ellas
se colocaba quien queria, dando con ello ocasión a que los hombres se pudieran
dirigir a las mujeres y hablarlas, y requebrarlas, y requerirlas de amores a
gusto de ambas partes contratantes...”
(Rosendo Llates).
D’aixo, mes
coses... Anant cap amunt, de la Terra Plana a la Muntanya, al poble de Beget (Garrotxa,
tocant el Ripollès), el Sac de Danses va fer una recerca molt interessant: la
Sardana Curta Marieta Cistellera.
“A
Beget, on vàrem recollir aquesta dansa, ens vàren dir que era una sardana del
final del contrapàs, de les d’abans de Pep Ventura, I que es ballaven de costat.
De fet el contrapàs
–que es ballava en renglera-es una de les danses catalanes mes antigues que hi
ha i s’acabava ballant una sardana curta com la que us presentem. A la primera
part es feien els curts, a la segona els llargs, i els salts eren força variats.
La sardana diferia del contrapàs perque era en rotlle i més alegre, i en els
compasos finals les noies feien un salt.” (El Sac de Danses- Punta i Talò-Recull
de Danses Catalanes Sencilles)
Tal com s’anomena el llibre es una “dansa sencilla”, pero renoi quant intentes
ballar-la! Ja et pots adreçar a la Mare de Deu i Tots els Sants... es igual que
no creguis, Andres, els necesitaras. Intento ballar... quin pas faig? En el
llibre hi ha un sol dibuix on es veu clarament el punteig modern, amb els braços
avall de curts ”primera part els curts, segona els llargs” vinga Ramon... ” i
els salts eren força variats” ...que?..... deu ser la forma de fer els llargs,
saltats.... seguim, anim, amunt...
“i en els compassos finals les noies fan un salt” ...Cony!!
... Deu n’hi do! Les noies
de Beget, quin salts feien, que duraven varis compassos!!
Jo no en se prou per desenvolupar aquest ball. Pot ser una Sardana Curta amb
pasos diferents dels que conec?.... I si....Aihaihaiiii....
I si en lloc de la Sardana Curta, es tractes del Ball
de la Corranda? (no la Corranda que nosaltres ballem com un Ball del Correr ;
sino la Corranda fent una sardana petita, voltant, saltant, esbojarradament a
una banda i l’altre i aixecant les noies al final , el “salt”) Cal dir en
defensa d’aquesta indemostrable i agosarada visio, que es tipic en aquestes
contrades acabar alguns balls amb la Corranda. Andres, si no hi has anat, ves el
primer diumenge de Setembre a Gombrèn i veuras!! Despres d’un bonissim Ball
Cerda, ballen un millor Contrapas on al final es fa la Corranda, on els
balladors aixecan les balladores quant mes temps enlaira millor, i acaba ballant
tot-hom en la Dansa.
-Sembla que
d’una manera o d’altre, no ballem la Marieta Cistellera ajustada a com diu el
recull....Si aixo fos cert, caldria deixar aparcada la musica de la Marieta
Cistellera fins que ho preguntem a algu del Sac de Danses, o de Beget? En cas de
que no sapiguem res, seguim ballant-la com Sardana Curta “standard”? Podem
justificar el ball dient que les tradicions evoluciones, igual com nosaltres
ballem? O potser... com els antics ballaven com volien, nosaltres seguin la
tradicio, ballem com volem?
El tema del
Contrapas es tant i tant extens, que inclus per un que fa dos dies que busca
quelcom, troba infinitat de coses. Em sembla quasi imposible dir que el
Contrapas es tal...perque enseguida et surten altres llocs que es balla
totalment al reves. Veig que nomes puc parlar del Contrapas concretant un lloc,
un ball i potser una data. Si dic que el Contrapas es un ball serios i religios,
em surten Contrapasos a dojo dels mes esbojarrats, uns que cremen amb foc
l’ultim ballador, altres amb lletres verdes, altres prohibits per el gran
alderull i destroses que feien... Si dic que es un ball nomes d’homes, per altre
banda em trobo que ballaven homes i dones, llocs on es considera ball de dones,
i fins i tot algun altre on es posava entre els balladors un ruc.... Si dic que
es un ball ballat amb cerimonia i gravetat, em trobo amb contrapasos encara
ballats avui, amb pasos ben saltats i animats, i inclus altres de desaparescuts
amb salts espectaculars, com tirar la barretina del company amb el peu d’un bot.
I mes.......
-Donat que el
Contrapas es un ball amb tantes versions. I per el que sembla, la Sardana Curta
te a veure amb el Contrapas, pot ser que la hi hagin moltes maneres de ballar la
Sardana Curta?
Podria posar molts
mes dubtes, pero no vull aprofitar-me de l’espai de la teva web, que de mica en
mica la vaig descobrint. Es podria parlar del Diccionari de la Dansa, on anomena
una Sardana de Calella, ballada combinant el pas de Sardana amb un punt
d’espolsada. D’una Sardana Bolangera, primera part ballada com Sardana i segona
com a Bolangera. I mes.... i mes....
En les ultimes recerques de Josep Bargalló, el impressionant llibre Danses i
Costums del Baix Empordà. Obligat de fullejar. Ens
trobem amb 91 danses I balls del Baix Empordà. Entre
ells Sardanes Curtes i molts Contrapasos. Hi ha una descripcio de la Sardana
Curta de Sant Baldiri, amb cançons del tipus:
Santa Lucia i Sant
Baldiri,
S’han trobat per un
camí
Santa Lucia diu que
no
Sant Baliri diu que
si
Descriu la dansa
com animada i irreverent. Segons Josep Bargalló: “Els balladors colocats en
rotllana amb braços alts tant en els curts com en els llargs, segons la tradició.
No deuen mantenir-se ni molt alts, ni molt baixos, sino en una posició natural
de corranda”. En un grafic, descriu els pasos, que son els mes sencills que
conec: Llargs i curts amb pases laterals. El repartiment, diferent del que estem
acostumats.
-Si volem ballar
els Goigs de Sant Baldiri, a la Bisbal del Empordà, cal fer-ho d’aquesta manera?
En el ball folk ballem la Sardana Curta amb un aire ben avorrit, jo sempre
m’adormo, sabriem tambe ballar una Sardana Curta animada i irreverent?
Be dons, ja n’hi ha
prou d’escriure.
Una encaixada, i
fins aviat.
Ramon |
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ALBERT CLEMENTE
Hola
Andres! Hoy he tenido suficiente animo y tiempo para leer tu polémica sobre la
ortodoxia. ¡Cuanta palabra! Como decía aquel, 'la razón de la razón es tener
razón'. Tanto argumento para acabar diciendo que uno piensa como piensa, como
dice el slogan de l'Oreal, porque yo lo valgo... Yo soy heterodoxo para comenzar
por comodidad y para continuar por orgullo. Como la mayoría de (por no decir
todas) las personas que practican la heterodoxia. Nuestras satisfacciones nos
da. De todas maneras, me gustaría apuntar un par de puntos que tal vez te
apetecerá publicar. De acuerdo, respeto por la tradición, teniendo en cuenta
que: 1.- ¿La primera pregunta es tradicional de cuando? Porque cual es el
periodo que utilizaremos de referencia. Porque supongo que podemos imaginar que
el termino tradicional es nuestro, y que en el momento de crearse, la música y
el baile se creaban para el momento sin la intención de ser modelo atemporal
(tal vez porque no tenían ni la perspectiva espacial ni temporal que tenemos
nosotros). Así que ¿que cogemos como correcto? ¿El uso de hace 500 años? ¿400?
¿150? ¿1000? 2.-Ahora bien, La tradición no es un valor absoluto e
independiente, como una asteroide en medio de la nada. Desde mi punto de vista
la música tradicional y el baile van unidos. Y por lo tanto, si se intenta
respetar la tradición de baile se debería ser consecuente con la musical, ¿no? Y
ya no hago referencia al resto de aspectos que seguramente iban unidos en su
inicio. Ciñéndonos a la música, y dependiendo de lo que respondamos en el
apartado 1, el numero de instrumentos se ira reduciendo: para comenzar los
eléctricos, y al poco por las guitarras acústicas. Sigamos por los que son
metálicos y vayamos reduciendo la cantidad de metal hasta que las flautas
traveseras sean de madera. Al poco veremos desaparecer los acordeones, un
instrumento con menos de 200 años de antigüedad. Dejaremos de tener cuerdas
metálicas en instrumentos de cuerda frotada, que tampoco tendrán las mismas
características.. Y así iremos retrocediendo hasta que ya dejemos de ver tan si
quiera instrumentos de cuerda pinzada y lleguemos a la percusión (panderos y
poco mas) y la voz. Esto está, claro sin tener en cuenta que la música seria sin
amplificar. Alguien me podría decir que no tiene nada que ver, que la música y
el baile son dos aspectos separados. Son puntos de vista. El mío me dice que
quiero bailar como quiera, y ya que algunos son tan puristas con mi manera de
bailar yo quiero ser con su manera de tocar.3.- Como decía aquel, lo que no
alude a los orígenes no es original (parece que hay una relación semántica entre
las dos palabras). Si ignoras acabaras repitiendo. Creo interesante el caso de
la música de irlanda y escocia. Hasta que no entiendes (y que me corrijan si voy
equivocado) que el instrumento fundamental es el uillean pipe (un tipo de gaita)
no comprendes de donde viene su manera de tocar, te das cuenta de que la
ornamentación recargada no es un capricho, si no la manera mas clara que tenían
de articular y hacer comprensible el ritmo en un instrumento que no puede
articular porque es una nota continua. El saberlo te hace mas libre, comprendes
(aunque antes ya lo vivieras en tus propias
carnes) porque, dentro del estilo de cada uno, cada tipo de instrumento
ornamenta y frasea de una manera propia. Si no lo sabes acabas tocando algo así
como 'Mago de Oz': se parece a la música 'celta' porque tiene un ritmo dejig o
de reel, pero definitivamente ya no és música irlandesa. ¿Quiere decir que has
de tocar como se toca en irlanda o escocia'? De nuevo, no. Como apuntaba Bet, no
es que esté bien, si no que a mi no me gusta. Sobretodo no puede estar mal,
porque (como también decía Bet) ya no es música 'celta'. ¿Porque digo esto?
¿Porque el ajedrez no es ajedrez si los peones mueven tres casillas en la
dirección que quieren? Si alguien quiere inventar algo, genial: lo necesitamos,
pero que no lo falsee diciendo que es algo que no es.
COLETILLA:
La otra vez me dejé por comentar un aspecto sobre la música "tradicional
": las partituras. Bel dijo se refirió al respeto hacia las partituras. La
música és sonido, y las partituras son el método más práctico que conocemos para
comunicarnos. Pero las partituras, en el mejor de los casos son una receta de
cocina, no el sonido en si. Tu puedes entender las palabras que escribo porque
la cantidad de información que transmito es relativamente pequeña. En cambio el
teatro ya es mas complejo. Tienes entonaciones, movimiento por el escenario,
gestualidad, ... Los actores recrean la obra, pero en general se entiende que no
buscan reproducir el original del autor (si es que existiera). La música és un
caso similar. La partitura no te da toda la información sobre como ha de sonar.
En realidad no te da casi ninguna información. Si, te dice a que frecuencia
corresponde (dentro de las doce en que dividimos la octava), y ni eso es exacto
porque ya solo dentro de la música europea occidental hay disensiones sobre la
afinación. En definitiva, que un fa no és necesariamente un fa ni un sol un sol.
Y esto solo respecto a la altura. ¿Y respecto al ritmo? ¿Y a la acentuación?
¿Fraseo? ¿Dinámica? ¿Timbre? ¿...? Al final nos encontramos que ser purista es
poco menos que imposible. Que no la perfección ni el conocer la raíz. Pero no
creo que se pueda entender la partitura solo mas que como una referencia.
Hasta pronto!
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RESPONDIENTO
A ALBERT CLEMENTE
Creo yo que aquí en Catalunya es considerada música tradicional aquella que
es políticamente correcta, es decir aquella que un Pope bendice, sea la que sea.
Y por añadidura si no esta bendecida no lo es, da igual los años que tenga.
Pero creo que este un tema que
necesita un poco mas de reflexión, así que me doy un tiempo, y evidentemente
cualquiera que quiera puede opinar sobre lo mismo |