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POLÉMICA

 

ÍNDICE: COMIENZO PLANTEAMIENTO Expongo la polémica
  BAILES TARANTELA A punto
CHIAPANECAS A punto
MAZURCA A punto
SARDANA CURTA A punto
SWING Pendiente
JOTA Pendiente
     
RESPUESTAS BET 

Mi respuestas

14-12-06

19-12-06

Exponiendo sus preguntas, dudas, comentarios

Pues eso mismo, respondiendo a Bet.

ROSA de TERRASSA

Mi respuesta

02-02-07

14-02-07

Aquí tenemos a Rosa pensando, algunos creíamos que no sabia hacerlo

Respondo a Rosa

ISABEL SANCHO

Aviso de respuesta

Mi respuesta

06-02-07

15-02-07

21-02-07

Isabel manda su email

Le comunico que estoy preparando mi respuesta

Respondo a Isabel

RAMÓN SOLIVA 02-03-07 Ramón envía sus datos sobre la sardana, el contrapas, la contradanza y otros bailes.
ALBERT CLEMENTE

 

Inicio de respuesta

04-03-07

18-03-07

06-03-07

Albert reflexiona sobre lo que es música tradicional.

Coletilla, respondiendo a Bel Sancho

Apunto sobre el tema de que ira mi respuesta

         

 

Así que parto de la frase:

"BAILA Y DEJA BAILAR"

Y creo yo que leyendo la frase entrecomillada anterior seria suficiente para terminar todo tipo de polémica, pero lamento que eso no será así; osease que me veo obligado a continuar escribiendo contra la ortodoxia en los bailes y contra la ortodoxia en general, pues la primera viene, sin dudarlo, de la segunda.

Tal parece ser que haya tomado ímpetu una Cruzada de los Ortodoxos del Baile, contra el resto, contra nosotros, los que bailamos únicamente para disfrutar. Y le llamo Cruzada, porque realmente emplean un lenguaje religioso y hacen unas valoraciones morales como si el baile fuera un apartado ético de la vida.

Veamos algunos ejemplos:

Mon Cardona en su página, hablando de  la Sardana Cutra.

"Les danses i les músiques tradicionals han anat evolucionant en el temps per la gent que les sabia ballar. Una evolució que abans era molt lenta, ara és rapidíssima i, curiosament s'està produint un fenomen consistent en que és la gent que no les sap ballar qui les fa "evolucionar"" http://moncardona.trad.org/

Mon Cardona en su pàgina sobre la plaça del rei:

Consells per la dansa: "A l’aprendre, cal triar bé les persones que ens serviran de models: més d'una vegada s'ha donat el cas d'una persona que copiava a una altra que feia cinc minuts que un li havia dit que una vegada havia vist com es feia la dansa". http://www.geocities.com/Nashville/Stage/4299/subpágines/4consells.html

Esto seria lo escrito. Lo dicho en viva voz  seria una lista infinita, pero que se puede resumir en que los Cruzados aplican los criterios del bien y del mal para la forma de bailar, y es que creen dos premisas de partida:

1.- El baile tiene una trascendencia. De donde vienen las expresiones:  "les nostres arrels", "respetar a nuestros antepasados".

2.- Existe una relación univoca entre cada baile y una sola y única manera de bailarlo.

Y yo creo que ambas premisas están equivocadas.

De la primera, poco que decir. Para mi es evidente que la gente en los pueblos, en el origen de todos estos bailes que ahora bailamos, los bailaban precisamente para evadirse de la vida, del duro trabajo, de la dura realidad cotidiana. Que es claro que la trascendencia se la hemos dado nosotros a posteriori, como consecuencia de trasladar nuestro sentido de la vida desde lo religioso, a los social, a la nación, a las arrels. Este apartado seria una polémica que de momento abandono. Evidentemente, si cualquier lector de estas letras quiere comenzar la polémica no tiene mas que escribir al respecto y yo, a buen seguro, le "hincaré el diente".

De la segunda sí quiero polemizar, y lo haré con estos criterios.

1.- Puesto que para mi el baile es una diversión, una evasión, reivindico mi derecho a bailar como me de la gana. Esto es así de sencillo, y tajante pero lo podría explicar de manera "políticamente correcta" (que no lo soy en absoluto) y quedaría así.

Mis abuelos bailaban de una manera, mis padres les vieron bailar y aportaron su forma de sentir esos bailes en la nueva realidad que les tocó vivir, y yo los bailo aportando lo que a mi entender me permite expresar esa música que escucho, que sin duda tiene otras armonizaciones que la misma canción escuchada por mis abuelos y por mis padres. Y es que además creo que si me limitara a bailar tal y cual bailaban mis abuelos y mis padres seria un mono de repetición, es decir y según mis conceptos, yo estaría muerto .

2.- En cuanto a eso de que cada baile tiene una única y exclusiva manera de bailarlo, realmente me parece muy difícil de demostrar, y es que no hay mas que ver a cada grupo que baila la misma canción, y de unos puedes decir Escuela de Gennetines,  de los otros Escuela del Arca, de los de más allá , mira los de la plaça del rei (este grupo no es una Escuela oficial ni mucho menos).

Y ahora comenzaré a desgranar unos cuantos bailes, en los que los Cruzados han puesto sus iras últimamente, comenzando por la Tarantela. Pero antes quiero dejar claro un aspecto para mi fundamental de esta polémica.

Alguien podría pensar que son dos posturas enfrentadas y ya esta. Y no es verdad, no es así: fíjate que yo digo que cada persona puede bailar como quiera, por lo tanto estoy respetando a los ortodoxos y a todo el mundo que baila. Ellos dicen que bailamos mal, y por lo tanto nos excluyen

Y creo que es importante no confundir bien y mal, con bonito y feo. Yo al baile le aplico criterios estéticos, unas maneras de bailar me gustan mas que otras, hay ortodoxos que  me gustan bailando y hay heterodoxos que no me gustan bailando y punto; por lo tanto, que los ortodoxos digan que yo no les gusto bailando, pues muy bien, encantado, nada que decir, faltaba mas.

Y termino diciendo que si cualquiera de las personas citadas o no citadas, quiere replicar no tiene nada mas que enviarme un email:

              

TARANTELA NAPOLETANA

1.- POLEMICA: La Tarantela Napolitana no se baila como la bailamos en la Plaça del Rei
2.- ORIGEN DE LA POLEMICA: Creo yo que el origen son los datos proporcionados por  Per Marco Barlcocci para la revista AIQUEMBALLO  http://aiquemballo.lullilai.org/ y que puedes leer aqui:

TARANTEALLA

Fa molts anys, a Arseguel, vaig veure una tarantel`lacatalana”, que encara es veu a placa... Em sap greu, perà aixo molt poc a veure amb les
tarantelle que es ballen al sud d’Itàlia.
Tarantea1la. és el nom col.lectiu d’una gran varietat de danses de les comarques de la Campània, Basilicata, Puglia, Calàbria, Sicilia i Molise. El nom prove, amb tota probabilitat, de l’aranya tarant (Lycosa tarantula), pels moviments frenètics que produïa la seva picada, be per la forma de curar-les, una mena de terapia balladora. Les més ballades avui son tres: La Tarantella di Montemarano (Campania), la Viddaneddha, de Reggio Calabria i Ia Pizzica del Salent (Puglia). Tenen un ritme prou rapid, punts molt diferents i es ballen en cercle, Ia figura geometrica de la socialitat, en la qual es manifesta la riquesa simbòlica de la dansa, molt més àmplia que l’aspecte festiu. Els instruments varien, però els més tradicionals son el tamburello (una pandereta), la ciaramella (un oboe parent de la gralla), la zampogna (un sac de gemecs), la flauta, les costagnnette (castanyoles) i la ximbomba, als quals s’hi ha afegit el diatonic i altres instruments.
La Tarantella di Montemarano es balla en cercle i presenta moltes figures: un passeig col.lectiu cap a un costat, cap at centre tots junts, canviar de costat, “dialogaramb la “parellai la contraparella”, fer donar voltes al cercle entrellaçant bracos i plegant cames.
A Ia Viddaneddha i a Ia Pizzica dos balladors (normalment un home i una dona, pero no només) batten a l’interior del cercle format pets altres, que miren cap a ells; els dos del mig van dialogant amb tota mena de figures, cadascuna amb un significat intens, que es transmet des de les arrels de la dansa. En la prinlera un
mastru
i ballu (el mestre del ball) (un dansaire de reconeguda experiencia), elegeix els balladors que formen la parella. Durant la dansa ell va substituint l’un o l’altre en successio. A la Pizzica en canvi, els balladors es van substituint ells mateixos, a vegades robant-se la parella.

Datos currados por Per Marco Barlcocci

Los datos anteriores están publicados en la revista AIQUEMBALLO  http://aiquemballo.lullilai.org/

3.- DEFENSORES DE LA CAUSA

Enric Sans, alguna vez en la Plaça del Rei ha comentando: "vamos a bailar una Tarantela, en Italia no se baila así, pero nosotros siempre la hemos bailado así". No recuerdo exactamente como lo dijo pero creo que el resumen es este. Dicho de esta manera me parece correcto, nada que decir.

Algunas personas han comentando al vernos bailar una Tarantella Napolletana:  ".... la Tarantel'la  no es balla així...."

4.- PORQUE LA BAILO ASÍ: mil motivos que se pueden resumir en uno: cualquier persona, puede bailarla. ¿Se puede pedir mas a un baile? yo creo que no. Pero es que además de eso, es una manera bonita, alegre, divertida .......

5.- INDAGANDO SOBRE LA MISMA: Y ahora viene lo serio, buscar datos sobre la Tarantela para ver si es verdad lo que dicen los ortodoxos y en verdad Google me lo ha puesto chupado, veamos:

5-1 Lo que bailamos en la plaça del rei siempre es la Tarantela Napolitana, que es una y punto, canción conocida internacionalmente y interpretada por 100.000 grupos, orquestas, etc.

De hecho cuando un grupo dice que va a tocar una tarantela y no es la napolitana, siempre nos pilla a contrapelo porque no cuadra en estructura musical a lo que estamos acostumbrados.

5-2 Por Tarantela se entiende un conjunto de música tradicional que se toca en el Sur de Italia y que engloba La Pizzica, la Tammurriata y varios tipos de Tarantela.

5-3 La Tarantela Napolitana no tiene que ver con el grupo de músicas agrupadas como Tarantela y esto lo digo no porque a mi me vaya bien sino porque así lo he visto en varias páginas italianas que estudian este fenómeno musical. Veamos:

5-3-1

"Differisce la tarantella napoletana da quella apulo-lucana e dalla sicula; la stessa tarantella calabrese di cui la viddhaneddha reggina rappresenta una delle forme più genuine--varia nelle componenti essenziali a seconda del territorio geomorfologico e dell'etnicità in essa predominante. E sono differenze che si rifanno alle modalità interpretative, alla coreuticità, alle coreografie, alle origini, alle strumentazioni d'accompágnamento, alle simbolicità ricorrenti e rappresentative

 http://www.portalesila.it/musicaetnica/22c.htm

 

5-3-2

Sappiamo che la tarantella è una danza napoletana, che deriva dal tarantismo. Si trova traccia di questo ballo in un trattato del tedesco Athanasius Kircher, studioso di Scienze Naturali e di Musica, nato nel 1602 e morto nel 1680. Il Kircher si occupò di alcune malattie che si curavano all'epoca con la musica e con il ballo. Siccome insegnò per molti anni a Roma, ebbe modo di conoscere da vicino la tarantella e di raccogliere tutto il materiale prodotto fino a quel momento attorno a questo ballo.

La Scienza Ufficiale pre-illuministica attribuiva alla tarantella la capacità di effetti terapeutici, e la inseriva fra le cosiddette danze frenetiche. Ma siamo ancora nell'ambito del tarantismo. Curt Sachs nell'opera STORIA DELLA DANZA (Il Saggiatore, Milano,1966) afferma che "in contrasto con il ballo di San Vito dei paesi tedeschi, il movimento, come la febbre, è nel tarantismo uno sforzo personale di guarigione."   

Il ritmo di tale ballo è vivace fin dall'inizio del brano musicale e spesso, dopo la prima metà del brano stesso, aumenta in un crescendo fino alla sua conclusione. Per questo motivo qualche studioso, al fine di dimostrare l'autonomia della tarantella napoletana dal tarantismo, ha messo in relazione tarantella e tarantola, facendo il seguente ragionamento:

·      I movimenti della tarantella, in particolare quelli collegati alla fase di accelerazione del ritmo, somigliano a quelli che, secondo antiche credenze popolari, sarebbero causati dalla puntura della tarantola. Per diversi secoli infatti si è pensato che questo ragno fosse velenoso e che la sua puntura provocasse lunghe crisi psicomotorie o, nella migliore delle ipotesi, un vero e proprio 'furore bacchico'. Per tale motivo, il nome "tarantella" fu dato al ballo non tanto in quanto derivante dal tarantismo irradiato dalla città di Taranto, ma proprio perchè richiamava alla memoria gli effetti della puntura della "Lycosa tarentula".    

A proposito della suddetta ipotesi, che non trova alcun fondamento, vanno fatte due precisazioni:

1.   Una di tipo storico: già il tarantismo, nella sua trasformazione da danza dionisiaca,  aveva assunto a presupposto la pretesa di guarire dalla puntura del ragno velenoso. 

2.   Una di tipo scientifico, che comunque non influisce sulla ricostruzione delle origini del ballo: è stato dimostrato che la puntura della tarantola non è velenosa, e i suoi effetti sono tutt'altro che devastanti.

Nel XVIII secolo la tarantella diventò una danza sociale polivalente. La sua struttura definitiva si basava su un tempo musicale di 6/8 o 3/8. Si ballava in gruppi organizzati e in coppia come danza di corteggiamento. Era anche ballata da sole donne." 

http://www.superballo.it/fuoripista/tarantella_1.html

Puedo asegurar que hay mas datos que apuntan en esta dirección, pero por hoy hay bastante.

Los fotos las he bajado de Internet, para la búsqueda "Tarantella Napolitana", y como veis la Pandereta esta en ellas.

5-3-3 Y Ahora vamos a dedicarnos a ver algunos videos que he encontrado en Youtube, bajo el epígrafe de TARANTELLA NAPOLETANA.

En verdad es que la visualización de los mismos es relevante.

En un curso de Alemania, en las fiestas populares con italianos, en una escuela de italia, un grupo de danzas chinos, todos la bailan como nosotros.

Pues eso, que dudo que algún catalán haya ido a China a enseñar la Tarantela Napolitana, así que por algún raro motivo, que los ortodoxos sin duda indagaran, los chinos también bailan mal como los de la Plaça del Rei.

VIDEO PRIMERÍSIMO:

Aquí hay un video bajado de http://www.dancilla.com de un cursillo de baile, en Alemania, que lo bailan parecidísimo a como lo bailamos los de la Plaça del Rei.

TARANTELLA NAPOLETANA DANCILLA.COM

 

VIDEO PRIMERO:

Familia mezcla de españoles e italianos, que en una fiesta bailan la Tarantela Napolitana.

YOUTUBE

Tarantella con Acordeon

 

VIDEO SEGUNDO

Personas mayores bailando en Italia en una fiesta:

 

YOUTUBE

A familia toda na dança

 

VIDEO TERCERO

Chicos en una escuela de Italia

 

YOUTUBE

tarantella...HAHA

 

Y EL VIDEO CUARTO, EL MAS BONITO

Chinos vestidos de italianos bailando la Tarantela Napolitana, una joya costumbrista.

 

YOUTUBE

拿波里手鼓舞

 

 

Si quieres saber mas sobre la Tarantela Napolitana entra en este enlace de mi página:

     

CHIAPANECAS - VALS DE LA NOVIA

1.- POLÉMICA: Dicen los ortodoxos que al terminar la segunda tirada en la que bailamos vals, no hay cambio de pareja.
2 y 3.- ORIGEN DE LA POLÉMICA Y DEFENSORES DE LA CAUSA: Recuerdo que un día bailando el Vals de la Novia, alguno de nosotros dijimos al terminar el vals: "cambio de pareja", una alumna de Mon Cardona dejo de bailar y nos dijo: ".... no se baila así, no hay cambio de pareja, tenemos que respetar los bailes en su esencia, y a las personas que los bailan....."
4.- PORQUE ME GUSTA BAILARLA CON CAMBIO DE PAREJA: Porque le da el valor de "relacionarse con la gente", al tener que bailar con todas las personas que participan en el baile. Y porque creo que los que se pueden enfadar son los ortodoxos, pero no los creadores de esta coreografía.

5.- INDAGANDO SOBRE LA MISMA:

Desde ese día, hace tiempo ya que me recriminaron mi forma de bailarla,  a los mexicanos que me encontraban tocando en el Park Güell o en el Moll de la Fusta, comencé a preguntarles sobre la canción que habíamos tocado previamente, osease "El vals de la novia". Todos sin excepción me dijeron que ellos la llaman "Chiapanecas".

El nombre de Chiapanecas también figura en la versión que se hizo popular en España, interpretada por el genuino Nat King Cole.

De todas maneras, nadie me daba datos concretos sobre la manera de bailarla hasta que un día aparecieron unas chicas que precisamente eran de Chiapas. Al escuchar la canción se nos acercaron y al terminarla comenzamos a hablar. Como es obvio enseguida les enseñé como la bailamos nosotros, independientemente del cambio de pareja o no, que creo que es lo menos importante, y me dijeron que no, que ellas no la bailaban así. Y bailaron tal y como ellas lo hacían.

Nuevamente el Youtube me va a permitir ahorrarme el explicar como ellas la bailaban, pues era tal cual podéis ver en estos videos.

YOUTUBE

La Chiapanecas - Dance from Chiapas  

YOUTUBE

La Chiapanecas

6.- RESUMIENDO - QUE CREO QUE ES GERUNDIO.

Pues lo de siempre, que hay muchas maneras de bailar cada baile, que si se baila nada mas de una es porque alguien, a posteriori, lo ha normalizado.

Si quieres saber mas sobre esta danza esta en este enlace de mi página

                      

 

MAZURCA:    MAZURCA

1.- POLÉMICA:  "En la mazurca no se puede saltar". Hay que bailarla hierático, ¡quieto parao!

2.- ORIGEN DE LA POLÉMICA:

Según mi opinión, el origen es el siguiente: como para los "ortodoxos folc" el baile es una religión, pues claro, tienen su VATICANO, y este es Gennetines, allí, algunos Sumos Sacerdotes, imparten normas sobre el bien y sobre el mal.

3.- DEFENSORES DE ESTA MANERA DE BAILAR:

Recuerdo a Mon Cardona, tocando en la Plaça del Rei, subido en el PULPITO, impartiendo doctrina de todos los bailes. De la Mazurca recordó tajantemente:  "...... no salteu....".

4.- PORQUE LA BAILO SALTANDO Y 5.- INDAGANDO SOBRE LA MISMA

- El origen es el Siglo XV, y era una danza culta, que se bailaba en los salones de la aristocracia.

- En el XVIII, la adoptan los músicos populares, y en sus comienzos es danza que se puede bailar en pareja, en grupo de dos parejas o en grupos de cuatro parejas.

- A mediados de ese siglo llega a España, y vete tu a saber como se bailaba.

- Llega a Méjico, Uruguay, Colombia, y a buen seguro a toda Hispanoamérica.

- Desaparece, al menos en España y en Catalunya

- Y reaparece, en la época del resurgir del folc, de lo tradicional.

- Se normaliza en el Vaticano-Gennetines.

- ¿Cual de todas estas épocas la tenemos que considerar como la genuina? Algunos dirán que las verdaderas raíces hay que buscarlas en Polonia, otros dirán que cuando la adoptó el pueblo, pero ¿donde?, ¿cuando?

- Pues eso, que el ortodoxo que investigó sobre la mazurca encontró una en un sitio x, y ya esta, todo el mundo tiene que bailarla según estos cánones.

No hay mas que escuchar una mazurca francesa de esas que se tocan en Gennetinnes, o  una Mazurca Española, y/o Catalana, la Niña Hechicera se tocaba en toda España, o una mazurca tex-mex, para ver claramente que es imposible que se bailaran igual.

A cada Mazurca hay que darle un aire distinto, el aire que a ti te inspire, algunas las bailarás como los de Gennetines,  otras con saltos, según lo que tu sensibilidad musical y el momento te indique.

Acabo de encontrar esto sobre la Mazurca en Italia:

Mazurca: dalla seconda metà dell'800, periodo in cui è arrivata in Italia, la Mazurca ha subito varie rielaborazioni. Essendo molto amata e molto praticata dai ballerini, è stata oggetto di numerose personalizzazioni e caratterizzazioni regionali e locali. Basti pensare che agli inizi dell'800 si arrivò a catalogare ben 56 figure. Oggi le figure ufficiali sono ridotte all'essenziale e rimangono invariate da molti anni.

Cual de esas 56 figuras vamos a normalizar. Mejor será recuperarlas todas y no normalizarla, que siempre es un proceso que implica la desaparición de las otras formas que no normalizo, es decir tiene un efecto contrario al presuntamente pretendido ya que empobrece en vez de enriquecer el baile.

Este proceso esta muy claro en la normalización de la Sardana por Pep Ventura. Pero ya lo planteare en el apartado de la Sardana Curta.

 
MAZURCA ITALIANA MAZURCA PIAMONTESA

 

 

JOTA:

 

SARDANA CURTA
1.- CRONOLOGÍA
2.- REPASO A LA CRONOLOGÍA
3.- FOTOS
3.- PRESENTACIÓN DE LA POLÉMICA
7.- BIBLIOGRAFÍA

 

1.- CRONOLOGIA
SIGLO AÑO HECHO DESCRIPCIÓN BIBLIOGRAFÍA
XVI 1552 Consell de la Universitat d'Olot (prohibeix ballar la Sardana). «concluderunt et determinarunt que's prohibisca lo ball de la sardana y altres balls deshonests; y que sobre assò seran donats protests y requestas alls officialls realls; y que los consells y fassen les provisihions y forces necessàrias; y que no's permeta en temps de carnestoltes ni altres dies la son son». (1-pág..1)(2-pág.1)(7-pág..13)(8-pág.1)
1573 A l'església de Girona es prohibeix l'entrada dels joglars ballant sardanes El 22 de mayo de 1573, el obispo gerundés prohibe los abusos hechos a la catedral y a las iglesias donde los juglares cantan "cançons deshonestes e ballant sardanes" (1-pág.1)(2-pág.1)(7-pág.13)
1575 Festa Corpus El año 1575 a causa de los abusos cometidos durante las fiestas del Corpus Cristi se prohibe bailar la sardana dentro de los templos. (1-pág.1)(7-pág-13)
1585   1585 A l'obra "El maestro de danzar" de Lope de Vega, s'hi esmenta la nostra dansa..., malgrat que no és coneguda per l'autor, ja que la fa ballar a una sola persona.  
1596 Vic En Vic, en 1596 se dispone "sota pena d’excomunió major, aplicada al moment, de tocar de dia i de nit per les places, ciutats , viles i llocs allò que vulgarment se’n diuen cerdanes (1-pág.1)(2-pág.1)(7-pág.13)
XVII     Danza de moda entre la aristocracia  
1610 El 22 de agosto de 1610, en Igualada determina  "Item determin dit honorable consell que no’s ballen de aquí al devant en la plassa serdanes per ser ball deshonest, y que de ninguna manera se balle en divendres, attès que en semblant die prengué mort y passió nostre senyor Déu Jesuchrist per nostra salut y remey, y que no’s balle sinó de die y no de nit, y assò per a llevar tots abusos (2-pág.1)(7-pág.13)
1611   Sebastià Corrubias, a l'obra "El tesoro de la lengua española", parla de la "Cerdana" com a ball propi de Catalunya (1-pág.2)
1616   En un romanç de les festes del Carnestoltes barceloní s'hi descriu amb el caire obert a tothom que té avui. (1-pág.2)
1625   Festes a Barcelona pel naixement d'una infanta. S'hi balla la sardana, com i també a les festes de Sant Jordi que se celebren poc més tard. (1-pág.2)
1647 Barcelona En 1647 en las fiestas de Barcelona con motivo del bautizo del hijo del Virrey, se bailan sardanas. (7-pág.13)
1660 Barcelona En 1660, sarao en el Palacio del Rey de Barcelona y otro en casa del diputado militar Joan Grimau, se bailan sardanas. (7-pág.13)
1661 Barcelona En 1661, sarao en el Palacio de la Condesa de Barcelona, se bailan sardanas. (7-pág.13)
1668 Barcelona Aixi, a in crònica del sarau amb el qual el dia 1 d’octubre del 1668, el noble barceloni senyor Gabriel de Llupia, aleshores governador de Catalunya, va obsequiar, en el seu palau, Cosme de Medicis, duc de Florencia, de pas per la nostra ciutat, es descriu la sardana con un ball amb "variaciones de chacona y castañeo de dedos a la usanza morisca”; o sia, que, segons sembla desprendre’s clarament del text, els qui la ballaven ni tan sols no es donaven les mans. (7-pág.13)(11-pá.13)
XVIII Primeras decadas   En el Manuscrito Biblioteca Central de Catalunya, hay una composición musical denominada sardana, que tiene muchas similitudes con la danza denominada la Chacona. (11-pág.11)
    En 1955 LL. Albert, encuentra un manuscrito del siglo XVIII en el que entre otras composiciones musicales hay varias sardanas curtas que se ajustan musicalmente a lo que hoy entendemos por sardana curta. (11-pág.14 y 15)
1717   1717 Són privades totes les danses que el poble ballava, sense esmentar-ne cap específicament, durant la Nit de Nadal, a causa dels abusos comesos. (1-pág.2)
1780 Albons (Ampurdà) El Baró de Maldà narra una ballada de sardanas (11-pag-16)
XIX 1818 Jaen Nace Pep Ventura (9-pág.7)
  1825 La Selva y L'Ampurdà Ya hay varias sardanas largas (9-pág.32)(1-pág.2)
1840   Se consolida la sardana larga  
1844 Torroella de Montgrí Se baila la sardana con las tiradas que hoy conocemos (5-pág.1)(11-pág.21)
1850 Torroella de Montgri Miquel Pardàs, va publicar el primer "Mètode per aprende a ballar sardanes llargues" (3-pág.3)
1850 Barcelona Miquel Guix, toca al Liceu sardanas largas, es la primera vez que se escuchan. Joan Amades dice que fue en el año 1959. (9-pág.11)
1860 Montserrat Isabel II, visita Barcelona. En Montserrat se la recibe con una ballada de sardanas, interpretada por una cobla bajada desde L'Empordà. Los Balladores son de Torroella y están dirigidos por Miquel Pardàs. (9-pág.10)
1870 Barcelona Pep Ventura actúa en Barcelona, con una cobla de 21 músicos. Fue un éxito, dicen las crónicas. (9-pág.10)
1871 Barcelona La sardana consiguió una gran difusión cuando figuraron en el programa de actos de las Festes de la Mercè de Barcelona. En la programación de las fiestas de 1871 rezaba «empordanesos ballen sardanes llargues al so de la cobla» (7-pág.2)
1872   y en el año 1872 figura en cartelera la cobla de Pep Ventura «tocant contrapassos, sardanes llargues i altres balls», mientras en los jardines de la exposición de Belles Arts, la Banda Militar de Artillería interpreta la sardana de Pep Ventura «Lo toch d'oració» . (7-pág.2)
1888 La Bisbal Se crea la cobla La Bisbal (9-pág.24)
1888 Barcelona Durante la Exposición Universal de Barcelona, se interpretan sardanas por varias coblas empordaneses.

En la reseña del libro Córrer la Sardana encuentro este comentario: ¿per què no hi van haver sardanes a cap acte de l’exposició Universal de Barcelona de 1888?

Vemos que estos dos datos son contradictorios.

(9-pág.14)

 

(25)

1891 Barcelona LLuis Millet i Amadeu Vives funden l'Orfeó Català. (9-pág.14)
1892 Barcelona Breton de los Herreros incluye una sardana en su opera "Garín" (9-pág.15)
1894 Barcelona Joan Maragall gana los juegos florales con el poema "La sardana" (9-pág.15)
Finales siglo   Fin de la sardana curta, las que se componen, en realidad, son sardanes largas acortadas. (11-pag.20)
XX 1900-25   Se expande la sardana por Catalunya  
1902 Barcelona Es fa el primer concurs de cobles i sardanes, a les Festes de la Mercè de Barcelona (9-pág.17)
1907 Vila Joana Neix el primer aplec. (9-pág.17)
1950 Barcelona

Es constituí l'Obra del Ballet Popular de manera formal, amb l'objectiu de coordinar les entitats propulsores i s'establiren les "Jornades d'Estudis Sardanistes".

(1-pág.3)
1959 Barcelona Primeres "Jornades d'Estudis Sardanistes" (1-pág.3)
1960 Barcelona "Dia Universal de la Sardana" (1-pág.3)
1961 Barcelona Miquel Porter i Moix, Remei Margarit y Josep María Espinàs, fundan Els Setze Jutges.

 

2.- REPASO DE LA CRONOLOGIA
A la vista de los datos cronológicos, podemos dividir el estudio de la Sardana en estas etapas.
ETAPA PRIMERA:  ¿?  a 1552 (siglo XVI). Año en el que en un documento, fechado en Olot, se prohíbe bailar sardanas..

1.- DATOS: De esta época no se sabe nada, ni cuando empezó, ni como sonaba, ni como se bailaba.

2.- ESPECULACIONES VARIAS:

Este vacío lo han empleado mucho para rellenarlo según conveniencias ideológicas. Los unos dicen que fueron los griegos quienes la trajeron, otros deciden que los griegos era un pueblo forastero y que seria mejor recurrir a las esencias patrias, así es como alargan su origen a los iberos.

Algunos aprovechan eso de la prohibición para decir que las brujas catalanas bailaban sardanas en sus aquelarres. (2)

3.- El primer documento fechado en el que aparece el nombre de sardana es del año 1552, como es obvio el baile llamado sardana es anterior a este año, pero nada mas se sabe.

Creo interesante poner aquí una copia del libro (22-pag.8)

"LA DENOMINACIÓ
Si ningú no fóra capaç de trobar objeccions a la denominació donada a la dansa catalana, tampoc no és senzill, ni pla, d’explicar-la. Un dels primers intents seriosos d’aclarir-ho fou exposat, l’any 1970, en el primer dels tres volums de La Sardana que, amb un estol de col·laboradors, el qui signa dirigia. I va ésser Jaume Vilalta qui —per al cas— establia un quadre sinòptic, amb la data i el lloc corresponents, junt amb el personatge, que feia ús de l’alternativa apel·lació Sardana-Cerdana en el transcurs de 1552 a 1894.

La cita Sardana aplegava 29 testimonis, mentre que la locució Cerdana en resumia 18. Convé de fer esment, per la seva curiositat, de la personal contribució que hi aportaven en el tancament de l’estadística. Era, precisament, la comprovació que Joan Maragall, en la intitulació del seu famós poema, consignà, en la primera versió, de 1892, LA CERDANA; en tant que, en presentar-lo novament als Jocs Florals, el 1894, amb el títol renovat de LA SARDANA, obtingué la Flor Natural.
Fou rera ha proclamació i l’èxit esclatant del poeta que mai ningú no ha gosat de mantenir la vella alternativa."

    SARDANA CURTA   

ETAPA 2: 1552 (siglo XVI) a 1610 (siglo XVII)

1.- DATOS: En estos años hay documentos de Olot, Girona, Vic e Igualada en los que se prohíbe bailar sardanas. Otro documento habla de prohibir las sardanas para el Corpus, pero no indica en que poblaciones.

2.- Por lo tanto sabemos que en Girona, Vic, Olot e Igualada se bailaba un baile que llamaban sardana y que sufrio diversas prohibiciones.

¿Como se bailaba en estos sitios? ¿Se bailaba igual en todos? Seguimos sin saber nada de nada.

 SARDANA CURTA   

ETAPA 3: 1611 (siglo XVII) a primeras décadas del siglo XVIII y todo el siglo XVIII.

1.- DATOS:  Parece ser que en esta época el baile llamado sardana no solo no estaba prohibido sino que se convirtió en un baile frecuente en los ambientes aristocráticos.

Como hemos visto en la cronología, hay en la Biblioteca Central de Catalunya, un manuscrito en el  que aparece la descripción de una baile llamado sardana que se baila en círculo pero sin darse las manos.(7-Pág.13)(11-pag.13)

En 1955, Lluís Albert encuentra un manuscrito del siglo XVIII en el que, entre otras composiciones musicales, hay varias sardanas que se ajustan musicalmente a lo que hoy entendemos por sardana curta. (11-pag-15 y 16)

2.- DEDUCCIONES: Tanto Joan Amades como Lluís Albert dicen que con el nombre de sardana se ha descrito todo tipo de ball rodó, e incluso  otros bailes.

Lluís Albert mantiene que el origen de la sardana, por su estructura musical, tuvo que haber surgido en el siglo XVII.

3.- DEDUCCIONES MÍAS: Acepto la hipótesis de Lluís Albert. La sardana de la que deriva la sardana actual es del siglo XVII. (Acepto, pero es una hipótesis que, de momento, no se puede demostrar).

Aun aceptando la hipótesis, tenemos:

SIGLO XVII: No sabemos ni como sonaba ni como se bailaba

SIGLO XVIII: Una serie de documentos fechados a principios del XVIII contienen varias sardanas escritas. Esto nos lleva a las siguientes consideraciones:

- Si está escrita es que alguien ajeno al pueblo la ha trascrito musicalmente; vamos, que ya tenemos un recuperador.

- Podemos saber como sonaba una sardana a principios del XVIII.

- Seguimos sin saber nada de como se bailaba.

 SARDANA CURTA       

ETAPA 4: SIGLO XIX

Hasta 1825: Se sigue bailando la sardana curta exclusivamente.

1825: Ya hay algunas sardanas largas

1840: Se consolida la sardana larga

1845: En Torroella de Montgrí se baila una sardana larga con las tiradas tal y como las conocemos ahora

1850: Miquel Pardàs, publicó el primer "Mètode per aprende a ballar sardanes llargues"

Finales de Siglo: Fin de la sardana curta.

SARDANA CURTA      

Termino la sesión de datos con un resumen de lo que sabemos:

SIGLO XVI: Lo que los documentos citan como Sardana o Cerdana casi seguro que no eran sardanas como musicalmente las entendemos ahora.

SIGLO XVII: No sabemos ni como sonaba ni como se bailaba

SIGLO XVIII: Podemos saber como sonaba una sardana a principios del XVIII. Seguimos sin saber nada de como se bailaba.

SIGLO XIX:

1800 - 1825: Sigue sonando la sardana curta. 

1850: Miquel Pardàs, publicó el primer "Mètode per aprende a ballar sardanes llargues", que surgió de la necesidad de repartir las tiradas de las nuevas sardanas largas, pues los bailadores estaban despistadísimos y no terminaban nunca a tiempo.

1825-1895: La sardana curta y la sardana larga conviven. La sardana curta presenta claros síntomas de ser postergada acusada de "pueblerina, poco culta", y finalmente queda arrinconada.

SIGLO XX: Época de la sardana larga.

SARDANA CURTA     

 

3.- FOTOS ANTIGUAS Y/O INTERESANTES

           
Foto: 1   Bibl: 21   Página: 47 Ilustración: 2    Bibl: 21    Página: 20 Foto: 3   Bibl: 21   Página: 170
Año 1908. La Colla de Banyoles, baila un Contrapàs en el Park Güell Ilustración de Jaume Pahissa, para el Libro: Historia del Ampurdan de Josep Pella (18)

Se ven un par con los brazos caídos.

Ilustración de portada de "LA DANSA A CATALUNYA".

 

         
Foto: 4  Bibl: 15    Página: 97 Ilustracción: 5  Bibl: 21   Página: 21 Ilustracción: 6   Bibl: 21   Página: 63

Foto de la revista Destino de Torroella de Montgrí hacia el año 1910, según LLuís Albert.

Enfrente tenemos un par con los brazos caídos

Dibujo de Josep LLuís Pellicer, representando una ballada de sardanas en Torroella de Montgrí en la segunda mitad del siglo XIX.

Todos están con las manos bajas, y ya han comenzado a bailar

Sardanes a Torroella de Montgrí. Dibuix de Jaume Pahissa.

Veo los brazos bajados y están bailando.

Foto: 7    Bibl: 21    Página: 66 Foto: 8   Bibliografía: 21    Página: 66 Foto: 9   Bibl: 22    Página: 34
Ballada en la plaça de Santa Coloma de Farners. Año de 1891, reproducción de una fotografía.

Todo los bailadores con los brazos bajados.

 

Aplec de Santa Coloma de Farners, en el paratge "les alzines" ilustración de la obra de Julio Serra Les Guilleries.

No he conseguido que la imagen me saliera nítida. Pero al que le interese puede verla en el libro y página de referencia. Todos los de enfrente están bailando con los brazos abajo.

Año 1912. Foto de la revista "La Ilustració Catalana". En Cadaqués "La sardana a la Plaça de Rahola".

Tenemos de todo. Brazos abajo, brazos a medio aire y brazos a todo aire. Hace toda la pinta que uno, el del extremo izquierdo superior, esta bailando de espaldas a la rotllana.

           
Foto: 10   Bibl: 22   Página: 34 Foto: 11   Bibl: 21   Página: 57 Foto: 12  Bibliografía: 15  Página: Portada

"La sardana del Migdia" en Maià de Montcal (La Garrotxa).

Todos los bailadores son hombres. Brazos abajo y a medio aire por igual

Sardanes a la Font de Sant Roc - Olot - Ramon Casas. Aprovecho para:

Particulares: Lo vendo por 30 euros, lo que me costó.

ENTIDADES: Se lo regalo a la primera que me lo pida, para la Entidad.

 

4.- PRESENTACIÓN DE LA POLÉMICA
Punto primero: Quiero dejar claro que no pretendo ni imponer doctrina ni decir a nadie como tiene que bailar, entre otras cosas, porque a mi lo que me gusta es la variedad. Así pues que en la actualidad haya varias maneras de bailar la sardana curta a mi me gusta, y me da igual que sean auténticas, genuinas, homologadas por la autoridad competente,  etc., etc.

Punto segundo: Toda esta historia tiene un origen, pero sobretodo tiene una necesidad. El origen es el tono despectivo con el que Ramon Cardona habla de los que bailamos la Sardana Curta, modelo Plaça del Rei. Y la necesidad, es la mía que siempre tengo de saber si lo que argumenta el contrario es lo correcto, o lo que es lo mismo, poner en duda mis propias creencias.

4-1 ORIGEN DE LA POLÉMICA:

Transcribo literalmente.

"De la Sardana-Rumba i la Sardana "Cutra"


Sardana què?

Fa alguns anys i fruit d'unes recerques, es va començar a divulgar la versió antiga de la sardana actual. S'anomenava Sardana Curta en contraposició a l'actual, considerablement més llarga.

La divulgació no es va fer, precisament en ambients sardanistics sinó en ambients folk. Va passar el que havia de passar, que es va escampar com una taca d'oli. Ja se sap que l'oli, quan s'escampa, cada vegada es dilueix més doncs la Sardana ballada i tocada en l'estil antic va anar desdibuixant-se.

La gent que la va començar a tornar ballar, no eren balladors habituals de sardanes o no en sabien ballar gens. Els músics que les tocaven, majoritariament, tampoc coneixien el món sardanista.

Després de tot això i el fet que la gent la ha anat aprenent quasi sempre copiant-la sobre el terreny, com era d'esperar, alló que es ballaba antigament i alló que es balla ara s'assemblen com un ou a una castanya.

Les danses i les músiques tradicionals han anat evolucionant en el temps per la gent que les sabia ballar. Una evolució que abans era molt lenta, ara és rapidíssima i, curiosament s'està produint un fenomen consistent en que és la gent que no les sap ballar qui les fa "evolucionar".

És que la gent s'ho passa bé, diuen... Una cosa no treu l'altre: Em sembla molt bé de ballar danses noves però no em sembla bé que la gent s'enganyi creient que ballen danses antigues.

La meva proposta és que, si es vol ballar d'aquesta manera, que algú li posi un altre nom. Jo, provisionalment l'anomenaré Sardana-Rumba que s'adhiu més amb l'estil o Sardana "Cutra"...

Ramon " Mon" Cardona

A Barcelona, el març del 1999"

Es curioso eso de que piense que nos engañamos. Yo cuando bailo ni me engaño, ni teorizo, ni........simplemente bailo.

Pero esto no es lo único, en el otoño del año 2005 un día que tocaba en la Plaça del Rei, Ramon Cardona, al tocar la sardana curta dijo mas o menos... pero, mejor voy ha hacer otra cosa, poner sus palabras en boca de su oponente. Creo que esta manera de hacer es conveniente para que cuando criticamos a alguien reflexionemos sobre lo inverso.

Así que imaginemos una día tocando con Harmonikando en la Plaça del Rei, y cuando tocamos la sardana curta, me levanto y digo:

"Ahora voy a tocar la sardana curta así que, por favor, delante mió quiero que se pongan mis alumnos, es decir los que bailan la sardana cutre, es decir, la auténtica. Después y por el medio de la Plaza, en varias rotllanas, que se pongan los que no bailan la sardana cutre auténtica pero quieren aprenderla, para que vean como se baila. Y allí, en el fondo de la plaza para que yo no los vea, que se ponga los que bailan la Sardana Cardona".

¿Que pasaría? pues eso.....

Claro, aquí Ramon Cardona puede estar tentado de decir... "pero es que yo tengo la Verdad", y es aquí donde la pierde, porque la verdad , en este tema, si existe que lo dudo, no se impone, se explica y se argumenta.

 

4-2 DISTINTAS MANERAS QUE YO HE VISTO DE BAILAR LA  SARDANA CURTA
  BRAZOS CONTRAPUNTS CORTOS
Ramon Cardona Cortos y largos altura del pecho Dos saltos a la derecha Modelo Cardona
Torroella de Montgrí Cortos y largos altura del pecho Dos saltos a la derecha Modelo Torroella
Algunos bailadores Cortos y largos altura del pecho Quietos Modelo X
Manresans Cortos abajo, largos arriba Quietos Modelo Manresans
Olot Cortos abajo, largos arriba Quietos Símil a Plaça del Rei
Profesoras CAT y AULA Cortos abajo, largos arriba Quietos Símil a Plaça del Rei
Plaça del Rei Cortos abajo, largos arriba Quietos Símil a Plaça del Rei

La descripción de este cuadro es pura observación mía, por lo tanto, puedo estar equivocado en todos menos en el de la Plaça del Rei, pues de este modelo me considero parte implicada, al igual que todos los que la bailamos.

Si alguien quiere corregir mi descripción de los distintos modelos, o añadir alguno mas, pues estaría encantado.

- Método Ramon Cardona: Los brazos siempre a la altura del pecho. Los contrapuntos con dos saltos hacia la derecha. Y los cortos con un movimiento de que cuando vas a la izquierda te mueves hacia la derecha y viceversa.

- En Torroella de Montgrí, he visto el video reseñado (19) y me llevé una sorpresa, pues pensaba que el modelo de Cardona seria el de Torroella de Montgrí, pero no. Los brazos sí que es igual, los contrapuntos también, los cortos los bailan modelo Torroella.

- Manera que he visto bailar a otras personas: Brazos siempre en misma posición y los cortos con una retirada a lo de Cardona, pero creo yo que mas armoniosos.

- La gente de Manresa, también tienen alguna peculiaridad, pero realmente es muy parecida a la de la Plaça del Rei.

- Profesoras del CAT y del Aula de Música Tradicional. Las he visto enseñarla y bailarla y lo hacen muy parecido a la Plaça del Rei.

- En Banyoles, para Sant Antoni, bailan una sardana curta y dicen que son los que conservan la Sardana Curta tal y como sus antepasados. Yo no la he visto, pero una persona que ha estado este mismo año 2007 me comentó que, mas o menos, la bailan como nosotros en la Plaça del Rei.

- En la Plaça del Rei, según Ramon Cardona, bailamos la sardana Cutre o Sardana Rumba. A mi en verdad los dos nombres me gustan, de hecho propongo desde aquí formar la: "Sociedad protectora de la Sardana Cutre-Rumbosa, denominación de origen de Ramon Cardona".

 SARDANA CURTA      

4-3 VEAMOS EL ASUNTO DE LOS BRAZOS.

Me entero que la polémica es antigua. Y es sobretodo LLuís Albert (15) el que defendió lo de los brazos a la altura del pecho, tanto en cortos como en los largos.

En el mentado libro (15) también hay las cartas aparecidas en el semanario Destino a lo largo del año 1953.

La primera carta es de un tal Pau Corindo y se llamaba "La Sardana Autentica" (empezamos bien), que termina con esta lindezas: "....¿Por que, repito, se presenta la Sardana, bailada con la detracción impuesta por los malos sardanistas barceloneses    ..........  de bailar los compases cortos con los brazos caídos, símbolo de la pereza en colaboración con la desidia?." (pagina 91)

Claro, a los bailadores de Barcelona eso de la pereza y la desidia no les sentó bien. Y aquí dejo otra reflexión al margen, si quieres conseguir que alguien cambie de manera de parecer no comiences insultándolo, recordándole que tu eres el que tienes la verdad porque, inmediatamente, conseguirás el efecto contrario.

Le contestó un tal Jaume Vilalta, que emplea la misma técnica, es decir, ridiculiza la manera de bailar en el Empordà, y lo hace, evidentemente, para que el Empordanès reflexione.

Y además cita unos cuantos documentos en los que parece ser que se ve a gente bailando con los brazos caídos:

1.- Fotografía de Torroella de Montgrí. (Foto 4)

2.- Fiesta mayor de San Lorenzo de la Muga, en el 1900 (no la he encontrado)

3.- "Sardana del Senyors" fiesta mayor de Olot en 1905(?) (no la he encontrado)

4.- Ilustración de Pahissa para la Historia del Ampurdán de Jose Pella en el 1883. (Foto 2)

A Jaume Vilalta le contestó Lluis Albert. Y leyendo esta carta comenzaron mis dudas. Aclaro primero que, leyendo el libro de Lluis Albert, pensé que efectivamente en el Empordà y en La Selva la Sardana Curta, desde que estos señores tenían noticias, se bailaba con los brazos a la altura del pecho, pero la réplica de Lluís Albert a Jaume Vilalta me hizo volver a dudar:

Veamos, Lluís Albert  comenta la que yo pongo como foto 4 diciendo que el señor Vilalta se ha equivocado al dar los datos de esta foto, pues la data en vida de Pep Ventura, y el señor Albert, mantiene que esta foto es de 1910 aproximadamente, cuando Pep Ventura ya había muerto. Lo importante es la foto, lo otro es la anécdota, para la argumentación el error en las fechas no afecta para nada a su razonamiento.

Pero sigamos con la foto, sigue el señor Lluís Albert (página 95) comentando que en esta foto todos los bailadores están con las manos perfectamente puestas a la altura del pecho y que solamente dos bailadores están con los brazos caídos porque, indudablemente, están hablando entre ellos. Y digo yo, mirando la foto que también debe estar hablando con el de su derecha, porque igualmente tiene los brazos caídos.

Hagamos un repaso a los fotos y dibujos que yo he encontrado. Tengo que admitir que me quedé extrañado de encontrar tantas fotos e ilustraciones de sardanas con gente que baila con los brazos caídos.

Insisto que yo no quiero decir como se bailaba la sardana curta en el Empordà y en La Selva, si con brazos abajo o a la altura del pecho. Simplemente quiero exponer las dudas. Y si alguna persona me da datos sobre estas fotos que demuestren lo contrario, inmediatamente los colgaré en la página.

 SARDANA CURTA      

4-4 ASUNTO DE VARIAS ROTLLANES PEQUEÑAS O UNA ROTLLANA GRANDE.

Defienden los ortodoxos que se bailaba en varias rotllanes pequeñas.

En todas las fotos que yo he expuesto solo hay una rotllana.

Lo mismo de antes, solo pretendo exponer las dudas. Si alguien argumenta lo contrario, adelante.

SARDANA CURTA     

4-5 ASUNTO SALTOS EN EL CONTRAPUNT

En el video de Torroella lo bailan con dos saltos a la derecha.

El libro de Pardàs habla de "dos contrapunts a la dreta."

SARDANA CURTA      

4-6 ASUNTO DEL MODO DE BAILAR LOS CORTOS DE RAMON CARDONA.

He buscado y no he encontrado nada. Otra persona que lleva tiempo buscando datos me ha dicho que no ha encontrado nada sobre la forma de bailar de Cardona.

Le he pedido por email que si me puede indicar cuales son sus fuentes, muy gustoso las pondré aquí.

En cuanto a su manera de bailar los cortos lo único que puedo es expresar mi extrañeza a que esa manera de bailar sea tradicional, la encuentro demasiado difícil. El pueblo como norma hace movimientos mas sencillos. A mi mas bien me parece una sardana de Esbart. Pero repito que nada se.

SARDANA CURTA     

 

Todos estos datos están referidos a la forma de bailar las sardanas en el Empordà y en La Selva, en una época en la que convivían las sardanas curtas con las sardanas largas, y en unos lugares en los que se estaban fraguando los cambios que condujeron al total dominio de la sardana larga.

Seamos condescendientes y pensemos que efectivamente en las 3/4 partes finales del siglo XIX todo el mundo bailaba de una misma manera, es decir, que no hubo ni cambios ni evolución natural. ¿También se bailaba así en el siglo XVIII y en el XVII? El pueblo, por suerte, esta vivo; difícil es que las cosas no evolucionaran con los tiempos.

Yo sigo pensando que el problema es que los recuperadores creen encontrar la formula del "arroz con leche" cuando esta ya está inventada y cuando, en cada pueblo, en cada casa, los componentes del mentado cambian al gusto propio.

SARDANA CURTA      

No quiero terminar este apartado sin hacer una reflexión lateral que ha surgido después de la lectura de libros, a la que me he visto "obligado" para escribir estos datos. Mi opinión es que fue el nacionalismo de finales del XIX, con su afán de conseguir Mitos Únicos para tener al pueblo masa unido alrededor de una ideología, la que dio la puntilla al resto del folclore catalán.

Como anécdota, aunque no es un hecho aislado, estábamos tocando en el Moll de la Fusta el Xotis del Pare y una señora que pasaba por allí nos dijo: "estem a Catalunya, aquí es toquen sardanes!"

SARDANA CURTA      

Jueves 25 de enero de 2007, acabo de terminar este escrito y leo el correo electrónico enviado por Cardona a las listas recomendando un libro. Presupongo que será el que contiene la documentación que establezca que su método es el correcto, así que corro inmediatamente a buscar en que bibliotecas está. Veo que solo en las de Vic y Granollers, buff, muy lejos, así que busco en librerías. Veo que Casa Bethoven lo tiene y decido comprar el libro. Pero, mientras tanto, veo en Internet un bitácora de un tal Josep Pujol i Coll, http://joseppujol.bloc.cat/post/2155/105361 que tiene una reseña de este libro, titulada "Sardana Bastarda", y mi extrañeza va aumentando poco a poco según lo leo, "Tres aspectes de la sardana que m’anguniegen: la resistència contra qualsevol mínim canvi de molts integristes, ...."  pero si dice lo mismo que yo pienso. La extrañeza no es porque yo piense igual que él, pues a buen seguro que hay mucha gente que piensa que el folclore tiene que estar vivo y  evolucionar con los tiempos porque si no esta condenado a morir, o a quedar como reducto mítico de una ideología. La extrañeza es que Cardona lo recomiende. Pues en estas estamos, leeré el libro y trataré de entender porque Cardona lo recomienda y continuaré con este escrito si lo creo interesante.

 

5- BIBLIOGRAFIA
(1) Història de la Sardana    Per la "Cobla Ciutat de Reus"

http://www23.brinkster.com/coblacdereus/sarda_historia.htm

(2) La sardana i la religió de les bruixes

http://www.fortunecity.com/roswell/channeling/218/sardana.htm

(3) Cassà de la Selva - Ciutat Pubilla de la Sardana de l'any 2000. 

http://www.ddgi.cat/cassa/Pubilla/serv02.htm

(4) http://usuarios.lycos.es/aviguillem/newpage.html

Agrupació Sardanista "AVI GUILLEM"

(5) http://www.intercasal.org/colaboracions/colaboracions_rebudes/historia_de_la_sardana.htm

CASAL DE LA GENT GRAN DEL PARC DE MATARÓ,

(7) http://www.arrakis.es/~enricang/literaria/ball/sardana.htm
(8) Fundació Pere Tarrés

http://www.peretarres.org/index_cast.html

(9) La cobla i la sardana  Lluïsa Solanes  Editorial Cordill  2006
(10) http://www.funjdiaz.net/folklore/07ficha.cfm?id=513

Revista de Folklore, n 59 de 1985

(11) TíTOL: La Sardana el fet històric, el fet musical, el fet literari, artístic i social Josep Mainar ... [et.al.]PUBLICAT: Barcelona [etc.] Bruguera 1970                                
(12) AUTOR: Capmany, Aureli                                                   
     TíTOL: El Ball i la dansa popular a Catalunya història, descripció       
            i ensenyament estudi folklòric de divulgació per Aureli           
            Capmany obra il·lustrada amb la transcripció musical de les       
            melodíes dels balls i danses i amb profusió de d                  
  PUBLICAT: Barcelona Millà 1948                                
(13) AUTOR: Amades, Joan                                                      
     TíTOL: Balls populars / Joan Amades amb un prefaci de Joan               
            Llongueres                                                        
  PUBLICAT: Tàrrega [s.n.] 1936 Impremta F. Camps                             
(14) TíTOL: Trencats i seguits balles a plaça Esbart Dansaire Montgrí         
            idea i coordinació general: Jaume Nonell                          
  PUBLICAT: [Torroella de Montgrí] Gorbs cop. 1994                            
    FORMAT: vídeo - dvd 
(15) AUTOR: Albert, Lluís                                                     
     TíTOL: Contra la falsa sardana. Ensayo histórico y documental La         
            moderna coreografía sardanista juzgada a través de la             
            tradición y de los documentos escritos Autor: Lluís Albert        
  PUBLICAT: Barcelona 1953                              
(16) La Sardana- Video Editat per la Generalitat de Catalunya, Direcció Editorial: Josep Oller
(17) La sardana dansa d'avui, Jaime Nonell, Generalitat de Catalunya, 1997
(18) Autor: Pella i Forgas, Josep - Títol: Historia del Ampurdán: estudio de la civilización en las comarcas del noroeste de Cataluña - Publicació: Barcelona: Tasso y Serra, 1883          
(19) TíTOL: Trencats i seguits balles a plaça Esbart Dansaire Montgrí  - idea i coordinació general: Jaume Nonell                          
  PUBLICAT: [Torroella de Montgrí] Gorbs cop. 1994 - FORMAT: vídeo - dvd
(20) Autor: Mainar i Pons, Josep -  Títol: Iconografia de la sardana en l'obra de Picasso; -  Publicació: Barcelona: Generalitat de Catalunya, 1981         
(21) Autor: Mas i Solench, Josep M.  - Títol: La Sardana: dansa nacional de Catalunya -  Publicació: Barcelona: Generalitat de Catalunya: Editorial 92, - 1993
  Col·lecció: Som i serem; 6                                
(22) Autor: Mainar i Pons, Josep  - Títol: La Sardana: dansa nacional, dansa viva - fotografies d'arxiu per Pere Català i Roca                 
 Publicació: Barcelona: Dalmau, cop. 1986                    
(23) Colección de postales a la venta de http://www.todocoleccion.net/buscador.cfm?P=1&D=t
(24) Página de Ramon Cardona, contra la, por él llamada, Sardana Cutre

http://moncardona.trad.org/subpagines/5escrits.html

(25) Josep Pujol i Coll, "La sardana bastarda". Comentando el libro (26)

http://joseppujol.bloc.cat/post/2155/105361

(26) Títol: Córrer la sardana: balls, joves i conflictes; Jaume Ayats  (dir.); Montserrat Cañellas ... [et al.]   Publicació: Barcelona: Dalmau, 2006    Col·lecció: Camí ral; 26 

 

SWING
 

RESPUESTAS

BET VALLCORBA

Muy interesante tu “polémica” Andresito!!!

En primer lugar, felicidades por ser tan “fresco”, por abrir tus opiniones con respeto y con libertad. Eso ayuda a hacer un mundo más humano. Pues es cierto que a veces parece que para estar “bien” hay que ser todos iguales y pensar lo mismo… y eso es absurdo!! La gracia es que cada cual es diferente y tiene su forma de ver las cosas, y lo bonito es compartirlo e intercambiarlo, porque así nos planteamos las cosas de otra manera.

Dejo la filosofía humanista y voy a lo esencial.

En cuanto a tu polémica. Como no, estoy de acuerdo en algunas cosas, más que en otras, aunque no estoy en profundo desacuerdo con nada. Sobretodo, me encanta que alguien subraye la importancia de “respetar” la manera de bailar de cada cual. Y la diferencia entre “bailar bien o mal” y “me gusta o no como baila”. La primera es una sentencia, que responde a “una ley” supuestamente “universal”, la segunda es una opinión personal, que respeta a cada cual, sólo habla de quien la emite, con todo el derecho a hacerlo, faltaría más. Estoy muy de acuerdo.

La  “ortodoxia” que comentas, en mi opinión,  se puede dar en dos casos: uno, por desconocimiento y otro por superioridad. En el primero, uno cree que hay sólo una ley, porque no conoce otras, es decir, yo le llamaría  “integrismo por ignorancia”. Con este tipo de ortodoxia creo que hay que ser tan comprensivos como sea posible, al fin y al cabo, muchos de los que llevamos tiempo en esto del folc hemos pasado por esa fase, y además, tiene cura si se detecta a tiempo. El segundo tipo es un poco más grave. Es el “integrismo por superioridad”, o por necesidad de marcar jerarquías, de sentirse mejor que los demás, es decir, “yo sé más que nadie, y por tanto yo tengo la verdad”. Sí, éste es chungo. Da yuyu… Añadiré que este tipo de actitudes a mi entender estropean mucho el ambiente, dividen a la gente, la separa, en lugar de disfrutar de la unión que produce la fiesta y el baile. En resumen, un mal rollo que te cagas… En su descargo sólo puedo decir que creo que es una cuestión de carácter, que quien hace esto, lo hace en otras áreas de la vida (o lo haría si pudiera), y que en fin, le deseo suerte y toda la felicidad posible, que lo tiene difícil…

Ahora vamos a por tu primer premisa: El baile tiene una trascendencia. Según comentas: Para mi es evidente que la gente en los pueblos, en el origen de todos estos bailes que ahora bailamos, los bailaban precisamente para evadirse de la vida, del duro trabajo, de la dura realidad cotidiana. Que es claro que la trascendencia se la hemos dado nosotros a posteriori, como consecuencia de trasladar nuestro sentido de la vida desde lo religioso, a los social, a la nación, a las arrels. Este apartado seria una polémica que de momento abandono. Evidentemente, si cualquier lector de estas letras quiere comenzar la polémica no tiene mas que escribir al respecto y yo, a buen seguro, le "hincaré el diente".

Pues ala, ahí te ofrezco la yugular para que te despaches a gusto, porque éste punto tengo alguna objeción parcial. Estoy de acuerdo en que el baile es una forma de evasión. Pero creo que no  sólo eso, o no siempre es o ha sido así. Creo que el baile tiene tantas dimensiones como uno le quiera dar. Algún antropólogo más informado nos podría hablar de la importancia de los bailes como rituales en ceremonias religiosas. Y muchas culturas entienden aún el baile como parte de sus ceremonias. Según tengo entendido (muy de oídas) los sufís lo usan para entrar en un tipo de trance que los acerca a Dios… En fin, que hay muchas dimensiones en el baile. Está claro que para ti y para la mayoría de nosotros en estos momentos el baile es “sólo” una forma de evasión. Y sobre todo creo que también es una herramienta de relación social. Esto ya es algo más. Creo que la dimensión social del baile es indiscutible y fundamental. Y por tanto, es importante bailar con personas con quien puedas expresar lo que quieras con tu forma de bailar. En esto creo que estamos bastante de acuerdo.   MI RESPUESTA-1

Así, cada persona utiliza el baile como forma de expresión y comunicación, con lo que confiere un “estilo personal”, su “propia” forma de bailar. Del todo respetable, digo yo.

Pero creo que también existe una “expresión cultural”, es decir, cada cultura tiene también un “estilo” propio, unas características que unen a sus individuos y los diferencian de los individuos de otras culturas. Eso es lo que yo llamo “el espíritu” o el “alma” del baile. Y eso es lo que creo que hay que intentar conocer y respetar, y eso es complicado.

Desde fuera, desde otra cultura, es difícil saber qué cosas unen una cultura, un tipo de baile. Después de ver muchos ejemplos, de fuentes distintas, llega un momento que te montas como un “criterio” (más o menos fundamentado) y cuando ves a alguien bailar de una cierta forma tienes la sensación que eso no corresponde con la “lógica” de ese baile. A mi me parece hasta cierto punto normal. Pero eso como puede ser muy subjetivo, es peligroso porque se puede confundir muy fácilmente ese criterio con la “verdad”.

La cuestión es que falta mucha información, como dice una buena amiga (de todos conocida, no diré más…) que espero que un día contribuya también dando su opinión. Aquí parece que todos sabemos mucho pero en realidad pocos sabemos algo. Y quizá lo peor es que quien lo sabe, porque se dedica más o tiene más tiempo para hacerlo o más facilidad o lo que sea, no siempre está dispuesto a compartirlo, con lo que escondiendo esos conocimientos sólo se contribuye a aumentar la confusión y los criterios subjetivos. Y así poder seguir diciendo que los demás no saben nada. Vaya, que se critica mucho y se informa poco.

Luego está la diferencia entre la “información” y la “verdad”. Los telenoticias y diarios van llenos de noticias, de “informaciones” que al cabo de unos días se contradicen con las anteriores, con lo que no siempre son verdad, pero son “información”, y al final contribuyen a que la gente tengamos “opiniones”. Compartir la información de que disponemos (siempre que se haga con honestidad y sinceridad) ayuda a construir un mundo más justo, a evolucionar, a mejorar en muchos aspectos. En cambio, la “verdad” … ¿quien puede asegurar que existe alguna cosa que sea verdad? La verdad inmoviliza, petrifica, excluye, etc. Y además, crea peleas y divisiones entre los que creen “tenerla”. Mal asunto…

Bueno, volviendo a esto del baile. También ocurre que en cada momento la danza puede seguir una lógica distinta, y eso determina características distintas en cuanto a la forma de bailarla. Por ejemplo, puestos a hacer hipótesis, aprovecharé para entrar en tus Tarantellas. En esos videos que enseñas (¡súper-interesantes!) una cosa que me llama la atención es que los únicos que bailan en línea son los del curso. Hasta donde parece que todas las opiniones que conozco coinciden,  la tarantella, en general, tiene en común ser un baile de parejas, pero nunca en línea. Independientemente de las figuras, esa formación en línea tiene pinta de ser la que se usa para poder “copiar al de al lado porque yo no sé qué figuras puedo hacer”, o bien la posición de escenario de un grupo folclórico. Pero en un ambiente espontáneo y con bagaje cultural en esa danza, no hace falta la línea, sabes qué figuras puedes hacer, pescas una pareja que te apetezca y se deje y empiezas a crearlas y compartir tus ideas según se te antoje o te inspire el momento. Eso es lo que interpreto de los videos. Eso sí me cuadra. Me juego el pescuezo que lo mismo pasa en la bourré (aunque no tengo información al respecto, estaría bien buscarla), y ya hablaremos otro día de las jotas. Ahí tienes más material para polémicas.

Así que en un momento determinado puede tener sentido bailar en líneas un baile de parejas, cuando la gente no sabe nada de esa danza y quiere aprender. Lo que me parece triste es que luego vayan diciendo “esto se baila en líneas”. Eso es el “integrismo por desconocimiento”. Porque falta “información”. A veces porque no se ofrece, y a veces quizá también porque no interesa saberlo, a veces simplemente se pierde en la inmensidad de la multitud. Pero para eso está la gente como tú que lo pone todo en duda. Eso es buenísimo.

En todo caso, lo que está claro también en esos videos es que la gente baila para relacionarse y pasarlo bien, y lo último que les preocupa es si bailan “bien o mal”. Estupendo! Ese es otro ejemplo de la importancia de la ocasión. En ciertas ocasiones es el momento de investigar, informar, buscar la forma más “correcta” posible, etc. Pero en otros momentos lo que vale es el factor social, vaya, pasarlo bien con los compañeros de baile, y dejar un poco de lado las “ortodoxias”. Hay un momento para cada cosa, aunque una cosa no quite la otra.

Por cierto, los chinos del video bailan que te cagas!! Vaya, que a mi me gusta mucho como bailan, aunque me da igual si lo que bailan ahí es una tarantella napolitana “pura” o no. Buenísimo!!

Sobre eso de la mazurca y la escuela de Gennetines. Yo no he ido nunca a ningún taller de mazurcas de Genetinnes, pero sí de otros bailes (como valses de n tiempos y tal). Lo que te puedo decir es que allí nunca nadie me ha dicho que “en la mazurca no se salta”. Creo que eso es un frase que sólo “algún” personaje utiliza. Allí la gente baila así y punto, a mi entender, porque bailan músicas francesas, y no inspiran para saltar. Simplemente no se les ocurre, porque en esa situación y con esa música no entra en la “lógica” saltar, ni en su “mentalidad cultural”. En cambio, totalmente de acuerdo que con nuestras mazurcas o las italianas apetece saltar más. Claro, somos de otra cultura, y nuestra música así lo expresa, y por tanto, también nuestra forma de bailar. Por otro lado, cuando tienes 20 añitos y acabas de aprender la mazurca te apetece saltar tanto como puedas, pero cuando pasas de los 30 o 40 y/o ya has bailado más de 200 veces la dichosa mazurca, piensas “que salte su padre”. Simplemente, cuestión de ahorro energético, sobretodo en Genetinnes, donde a cada mazurca sabes que esa noche aún te quedan 100 mazurcas por delante antes de irte a dormir… Si en el fondo, todo es muy lógico. Además podemos añadir los criterios estéticos que tú comentas, pero eso es cosa de cada cual. Yo cuando la enseño subrayo que a mí no me gusta saltarla, que estéticamente no me gusta y explico las cuestiones energéticas y también cinéticas (creo que controlas más el paso y la figura cuando saltas poco), pero luego que cada cual baile como pueda/quiera. Claro, sólo faltaría que no la pueda enseñar como a mí me gusta! Luego para bailar, obviamente, elijo bailarines que bailen como me gusta a mí, lógico ¿no?

En defensa de Gennetines, te diré que hay mucho integrista suelto, pero también mucha gente que disfruta bailando y conociendo otras formas de bailar. Como siempre, hay de todo. ¿O no hay integristas en la Plaça del Rei?

Si quieres más ejemplos para la polémica te propongo los andrós y hunterdrós, donde hay un sector de bailarines que retrocede en el paso de la derecha impidiendo avanzar el baile, con lo que a mi gusto se cargan el “espíritu” del baile. Pero es que no me entra en la cabeza bailarina que la gente se agarre para bailar en dirección izquierda, y luego retroceda hacia la derecha. A mí me da 50 patadas. No me cuadra. Y dejo de lado que los bailarines a quien yo considero con conocimientos bien fundamentados no retroceden jamás. Aunque seguro que tú puedes encontrar súper videos que demuestren lo contrario, a ver qué tal.

Esto me hace pensar que quizá se puede diferenciar los bailes “generales” y los “locales”. Digamos, “generales” serían las músicas o estilos que se bailan en toda Europa y parte del extranjero que fue ocupado en su momento y heredó por narices estos bailes (hablo de Sur América) mezclándolos (afortunadamente) con sus propias características (y ¿habría allí gente que los criticara por estar pervirtiendo los bailes europeos? ¡punto interesante!). Y los “locales” serían los que “pertenecen” a una cultura determinada, en principio sin demasiadas ingerencias extranjeras.

Yo creo que con los primeros uno no puede ponerse nada ortodoxo, o muy poco. Está claro que, en principio, “el” paso de mazurca es uno y luego tienes hasta las “56 figuras documentadas”  que nombran en uno de los enlaces que tienes, y seguro que hay más (por cierto, en Genetinnes los bailarines se manifestaban anti-figuras, hasta que hace un par de años alguien hizo un taller de figuras en la mazurca; ahora empieza a correr la frase de “¿pero tu sabes esta figura o no?” y si no la sabes ya la has cagat, ya no sabes bailar mazurca…cielos!!). Pero estilos, buf! Cada cual tiene el suyo, además de las diferencias culturales. Estas diferencias culturales con el tiempo pueden incluso llegar a generar un estilo propio de baile. Y si no, ¡de dónde habrían salido los bailes latinos, si no hubieran podido mezclar sus raíces con las europeas! La diferencia entre la “evolución” de la danza y la “deformación” de la danza a veces tiene un límite muy difuso, quizá sólo es cuestión de tiempo. Pasa un poco como con las lenguas ¿no?

 En cambio con los “locales” creo que sí hay que ser un poco más cuidadoso. Claro, nadie te impide bailar la Tarantella Napolitana como te apetezca, sólo faltaría. Pero creo que no es muy lícito decir que bailas Tarantella. Bailas lo que te apetece con una música de Tarantella. Sí claro, estrictamente sí bailas la Tarantella, pero no como la bailan allí. Aunque eso quién lo puede decir… y allí ¿dónde es? Probablemente en cada pueblo hay una versión distinta, y vete tú a saber… en fin, éste es el punto de polémica que me cansa. Una cosa es que yo baile lo que me apetece. Otra cosa es decir que bailo un baile tradicional. ¿Dónde está el límite? No sé, sobre esto hay un punto a reflexionar. Creo que no se trata de si se puede o no bailar como quieras, de si está bien o mal. Es otra cosa, pero aún no sé qué. ¡A ver si alguien más puede lanzar luz en este punto!

Así como en los bailes de pareja es más fácil manejar las diferencias interpersonales, el asunto se complica más en los bailes colectivos. Por ejemplo, volviendo al ejemplo del andró (por evitar la polémica segura e inútil de la sardana curta, por ser un baile muerto y resucitado, a diferencia del andró que se ha mantenido un poquito más vivo dentro de lo que cabe en un baile tradicional). Aceptemos que cada cual tiene derecho a bailar como quiera. Y cada cual tiene derecho a elegir a las personas con quien se siente a gusto bailando. Esta es la teoría “heterodoxa” ¿no?. Entonces, quien quiera bailar el andró retrocediendo, que lo haga. Muy bien, pero como es un baile colectivo, si yo no quiero retroceder voy y me busco un grupo que no retroceda, ah, pero entonces soy una “elitista”!!! Ostras! Qué complicado es a veces esto de la libertad! Otra opción es, supongamos que como no quiero ser separatista y acepto la dimensión social del baile, vaya, para integrarme, me mezclo con todos pero yo no quiero retroceder, no disfrutaría y decido mantener mi derecho a bailar como me gusta, entonces voy estirando y empujando a mis vecinos de baile, con lo que el baile al final es una lucha. Y ya, en el límite, descartadas estas opciones, la última opción del pobre que no quiere retroceder, ni saltar, pero quiere bailar a su manera es “¡al cuerno, yo no bailo!”. Y así terminan bailando sólo los que saltan. No sé, quizá también hay que respetar a los “elitistas” y bailar como ellos cuando bailas con ellos, ¿no?¿Por qué al final los que quieren bailar sin saltar son criticados por elitistas? ¿Por qué no son los “heterodoxos” los que preguntan cómo te gusta bailar y se adaptan un poquito? Yo no tengo ningún interés en luchar con mis vecinos de baile, sólo quiero disfrutar, y mi manera de hacerlo es avanzando y sin saltar. MI RESPUESTA - 4

En los bailes de pareja es más fácil, Sólo tienes que entenderte con una persona, pero con los colectivos… uf, si no nos ponemos un poco de acuerdo al final es un caos. Entonces no está mal que alguien “normalice” un poco los bailes colectivos, cuando se trate de respetar una lógica de movimiento común. Porque si no, al final bailaremos todos “ska”. Y para eso ya hay otros grupos, otras músicas, otros espacios. Si alguien pretende bailar folc, en algún lugar habrá que establecer unos mínimos criterios. Pero ¿cómo?, ¿quién? ¿cuándo?... no es fácil.                            MI RESPUESTA - 2

O sea, que también existe mucha falta de respeto entre los “yo bailo así porque me gusta y me lo quiero pasar bien”. El eterno problema de donde empiezan y terminan las libertades de cada cual. Eso no sólo pasa en el baile. Quizá al final sólo es una cuestión de saber convivir, ¿no? MI RESPUESTA - 3

Así, volviendo al principio, al final, ortodoxo o heterodoxo, no veo la diferencia. Lo que importa es la actitud. Estoy absolutamente en contra de que alguien, sea un maestro (auto)reconocido o Perico de los Palotes, desde un escenario señale a alguien y diga “eso no se baila así” o “ a los que bailan así no los quiero ni ver”. Eso, si quieres, se hace en un curso, allá cada cual con sus enseñanzas, donde además tienes el espacio y el tiempo para decir “cómo” se baila. Pero en un espacio público y lúdico me parece una falta de respeto inmensa. En ese momento deja de importarme si se baila así o no, y lo que pienso es que “eso no se hace así”. Porque en ese momento, para mí, ese personaje pierde toda autoridad y reconocimiento, ya no puedo confiar en los conocimientos de alguien que se cree con derecho a ridiculizar a quien sea donde sea, como si estuviera por encima de los demás. Y creerse por encima es muy diferente a creer que tienes unos conocimientos que otros no tienen y querer compartirlos. Vaya, que una cosa es “saber” y otra “saber ser”. Esas actitudes no aportan nada al folc, sino que al contrario, crea divisiones, malos rollos, círculos cerrados y otras muchas cosas que debilitan un movimiento que podría ser mucho más abierto y alegre de lo que es, y mucho más fuerte y más activo. Como es en otros países, porque tienen unos líderes que unen y no que dividen.

Y nada, que me extendería mucho más. Aquí hay un tema infinito. Pero lo importante no es si estamos más de acuerdo o menos, sino poder expresar cada cual su opinión, y luego irnos a bailar tan contentos todos juntos. Así que repito, gracias por abrir esta “polémica” J J J

No sé si será muy útil, pero al menos es interesante y seguramente será un granito de arena a favor del buen ambiente en el folc.

Un besote!

Bet

RESPONDIENDO A BET

1.- HAY MÚSICAS QUE SI QUE TIENEN TRASCENDENCIA.

Claro, no lo dudo, pero es que yo estoy hablando precisamente de los bailes festivos, los bailes que el PUEBLO hizo para divertirse y que son los que ahora bailamos. Y lo que critico es la "trascendencia colectiva" que una persona les quiere dar a posteriori.

Ejemplos muchos, voy a exponer uno. Aquí en Catalunya hay grupos de música tradicional que tocan pasodobles, valses, mazurcas, etc.. para concierto. Me resulta increíble que alguien que recupera este tipo de música tradicional, que se ha compuesto para bailar, pretenda, unos siglos después,  que lo importante es él, el que la toca, y que obligue a todo el mundo a estar pendiente de su actuación. Yo he sido recriminado desde el escenario en alguno de estos conciertos, por bailar. Pero cuando entenderán que la música tradicional tiene su grandeza en que no tiene autor individual, es decir el autor es el PUEBLO y no el que la recupera.

Otro tema seria el que, igualmente a posteriori, le da trascendencia tipo "Nueva Era". Pero eso seria muy largo así que de momento lo aplazo.

2.- SI NO SE PONEN NORMAS AL FINAL TODOS BAILAREMOS: "REGGETON, SEGÚN HERNAN", "SKA, SEGÚN BET".

Claro, clarito que tiene que haber normas, lo que estoy es en contra de las normas uniformadoras, únicas, totalitarias.

VEAMOS PRIMERO EL CASO DE BAILES DE PAREJA.

Primera uniformización: Pretender que todo el mundo baile perfecto, pero eso es imposible, pues solo podrían bailar unos cuantos.

Segunda uniformización: Que todo el mundo baile igual. Eso es feísimo, es un criterio estético y, por lo tanto, es desde mi punto de vista. Ejemplos mil, el sábado pasado estuve bailando en la Casa de Aragón y me quedé maravillado de los distintos estilos de bailar el pasodoble, y, como es obvio, aprendí un montón. Otras veces cuando voy a bailar por aquí por Barcelona, si están bailando juntos los de alguna Escuela de Baile veo que todos bailan igual, hacen la misma figura en el mismo momento, etc. A mi no me aporta nada y me resulta monótono, pero allí cada cual.

Resumiendo este apartado. Normas tiene que haberlas pero tienen que ser las mínimas para que uno pueda bailar con cualquier persona de la sala donde está bailando. A partir de ahí tiene que surgir la improvisación. Pero claro, y como es obvio, el que vive de enseñar a bailar tiene que planificar una enseñanza reglada con veinte mil figuras, etc. etc., para que el curso tenga continuidad. Si solo enseña el paso básico, que en realidad es lo único que interesa y es la base para poder improvisar, enseguida tiene el curso terminado.

BAILES DE GRUPO.

Mas claro todavía que tiene que haber normas, El problema, en este caso, es pretender que la manera en que tu la bailas es la única y la válida. Eso es imposible a no ser que se trate de una coreografía que tenga dos días de antigüedad y que esté grabada en video en origen. Pero en la música tradicional eso es imposible. El recuperador X, ha recuperado la danza Y, situada en un lugar Z, en una época determinada W, y comentada por un bailador V. Pretender que esa información es la única, la buena, la fetén para bailar esa danza, es lo mismo que creer en la santísima trinidad, cuestión de fe en el recuperador.

¿Y como solucionamos esto bailando, por ejemplo, en la Plaça del Rei?. Pues muy fácil, uno inicia la danza y si yo me pongo en esa rotllana cumplo las normas de esa rotllana y punto. No hay mas problema. Si hay varias rotllanes distintas, pues muy bien, escojo la que mas se adapte a mi estética, pues en mi cabeza no cabe la discusión de que esta esta bien y aquella esta mal. Y a bailar y a disfrutar que para eso hemos venido.

Por lo tanto, no estoy de acuerdo con esa reducción al absurdo que hacéis de que por falta de normas todos acabemos bailando regatón o Ska. Para mi el peligro es precisamente que por exceso de normas se llegue a esa uniformidad, que es lo que algunos pretenden.

3.- O sea, que también existe mucha falta de respeto entre los “yo bailo así porque me gusta y me lo quiero pasar bien”. El eterno problema de donde empiezan y terminan las libertades de cada cual. Eso no sólo pasa en el baile. Quizá al final sólo es una cuestión de saber convivir, ¿no?

Veamos este asunto, aunque creo que ya lo he contestado en la respuesta-2. Si yo me pongo en una rotllana que tienen unas normas y no las cumplo, efectivamente estoy faltando al respeto a todo el grupo. Pero si unos cuantos comienzamos una nueva rotllana ¿a quien faltamos el respeto? al pueblo, al alcalde, al recuperador, o a quien. Yo no veo que falte el respeto a nadie. Evidentemente el ortodoxo de turno dirá que si, que a él, pero claro, menos mal que "falto al respeto al ortodoxo de turno" porque sino seria un replicante.

Voy a extremar mas y poner un caso concreto. A mi los andró no me gustan estéticamente nada, pero hay algunos que se pueden bailar perfectamente como un chotis y como tal los bailo. Es decir un baile de grupo yo lo bailo de pareja ¡que problema hay! ninguno. Insisto en que lo único que seria faltar el respeto de verdad seria ponerme en un andró y comenzar ha hacer pasos distintos, lo cual no he hecho nunca, creo, y si lo he hecho, mal hecho.

4.- ASUNTO HETERODOXOS Y ELITISTAS

Pues Bet aquí tienes toda la razón, y yo también he pecado de pensar que erais unas elitistas las que pedíais una danza rarísima en la Plaça del Rei.

Pero por suerte me he vacunado de este mal. ¿Y como me curé? Pues en dos pasos consecutivos.

1.- Una vez uno grupo que tocaba en la Plaça del Rei preguntó que qué queríamos que tocaran.  Yo enseguida dije una cumbia. Y sonó y me puse a bailar, y nadie bailaba; yo disfruté un montón pero pensé, ¿a ver si alguien se piensa que yo soy un elitista por pedir una Cumbia? pero si la cumbia es facilísima de bailar y todo eso y así quedó el asunto.

2.- Tu al recordármelo en tu respuesta, ha sido definitivo.

Y cual es la solución, pues creo que como siempre es la mesura, Si yo pido una cumbia en la Plaça del Rei y nadie la baila, pues no pediré otra. Y vosotras igual, si pedís una vals de 8x4, pues luego no pidáis uno de 17,5X4.

Yo procuraré que todo el mundo baile cumbia y asunto terminado, y vosotras intentáis que todo el mundo baile una de esas danzas tan raras que a veces bailáis, pero lo tenéis mas peliagudo, lo de enseñarlas, porque objetivamente son difíciles.

 

ROSA RUBIO DE TERRASSA

Hola Andres!
Saludos desde Terrassa, Soy Rosa Rubio del  Treure Ball (si, sí la de los pelos locos que a veces explica danzas) espero que tu seas el Andres de los jerséis de colorines!!!!
Si no lo eres, pues hola de nuevo Andres desconocido!!  Nada, que llevo una hora entreteniéndome con la charla de tu página sobre bailes varios, en la que disertas, explicas , charlas con Bet y discutes (!) con Cardona... me ha gustado , me lo he pasado muy bien, no la conocía y creo que la visitaré de vez en cuando.
Sabes? yo me debato con mis dos polaridades (mi yin y mi Yang) por un lado disfruto charlando y discutiendo , de buen rollo, eso sí, sobre las cosas que me gustan como en este caso bailar folc. Pero por otro lado pienso que es mejor hablar menos y bailar más. De todas formas el cruce de opiniones o incluso la simple exposición de ideas, enriquece. Así que sintámonos más ricos y más libres charlando. Un comentario que he leido sobre el hecho de ese cambio que se produce en ciertos bailes de plaza, de parejas en que se tienden a hacer hileras o grupos ( o círculos, como nuestra discusión  sobre la jota) en el fondo esa transformación no es importante solo que el baile pierde la gracia del flirteo.
La jota, como la "burré", son bailes para ligar, bailas con la mirada, mas incluso que con un baile agarrao. Puedo mantener más a raya a un tio en un pasodoble que en una burré... que pasa entonces cuando las bailas en rotllana o mirando, simplemente ,a la pareja de al lado?...Mi intención no es entrar en discusión sobre como se debería bailar la jota o otros bailes parecidos , solo creo que los bailes, mas que cuidar los pasos o puntos tradicionales deberían conservar la forma, el aire.
Una danza griega no es tanto la cantidad de pasitos que das con los pies, arriba, abajo , derecha, izquierda..... sino la "apostura", el ritmo que se mete dentro de las tripas y como lo exteriorizas. creo que con un mínimo de coherencia que aportes para no pisar al de al lado ya es suficiente.

Creo que tenemos dos problemas:
1- Cuando la gente , el pueblo, bailaba, su baile tradicional, bailaba eso SU BAILE, osea, uno , o dos, o como mucho tres o cuatro. Nosotros bailamos -, o pretendemos bailar - tropecientos. Por lo tanto no podemos pretender saberlos bien todos. Ni en los pasos ni en el aire. Que le vamos a hacer! es lo que tiene el consumismo!(ji,ji,)
2- Mucha de la gente que baila folc en las plazas e incluso en los cursos, son extremadamente tímidos y patosos. Bailan folc por que se sienten arropados, por que les parece que siendo, casi todos, bailes colectivos, no tendrán que enfrentarse ellos solos al respetable.
La música y los bailes del pueblo, popular y actual, por excelencia es el Pop. No hay pasos , no hay normas, es fácil, tanto de escuchar como de bailar.
Ahora los que llegamos al folc, del que solo quedaban, en el mejor de los casos, unas pequeñas brasas encendidas, lo mezclamos con esa cultura popera... la de dar brincos  en el ruedo, la cultura del NO MOLESTARME POR APRENDER. Quiero bailar algo rápido, PERO QUE HACE ESA TÍA DANDO TANTAS INSTRUCCIONES! vamos! que aquí hemos venido a bailar!!!!
Bueno, creo que  he mezclado varias ideas.
El eterno tema de la evolución , del que todos sabemos que es inevitable y todos discutimos. El cambio,  el movimiento, es vida ( de eso trata el baile ¿no?)
Como podemos llegar al equilibrio entre  esa evolución y la conservación de "las normas " que constituyen nuestra identidad?
Bueno lo dejo por que llevo dos horas escuchando el tiroriro ese de piano que tienes puesto de fondo... vaya tostón! No me importa que estos "pensamientos " aparezcan en el pregonero pero como ponías que te enviáramos a tí  las opiniones, yo, que soy obediente  , así lo hago.
Bailamos El próximo domingo en Terrassa?
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rosa rubio
rosatrama@hotmail.com                                                                                                                                                                                                       

MI RESPUESTA  a ROSA RUBIO DE TERRASSA

En primer lugar gracias por haberme contestado, y en segundo lugar paso a contestarte.

Veamos, si es que estoy de acuerdo en casi todo lo que dices, así que primero veamos los casis y luego veremos los "no casis".

Quiero dejar claro que me parece estupendo que haya gente que enseñe bailes en las distintas plazas: Terrassa, Santa Coloma, Igualada etc. entre otras cosas porque yo parte de lo que se os lo debo a vosotras. El problema no es el que alguien enseñe el problema es en como lo enseña, y el que recibe la enseñanza en como la trasmite. Veamos un ejemplo reciente, recientísimo. Hasta hace un mes ninguno de los folkis de nuestro entorno teníamos problemas al bailar el Tzadik Katamar, pero he aquí que el ultimo día que lo bailé en Terrassa surgió el conflicto. Hasta ahora lo íbamos bailando mayoritariamente de una manera, aunque seguro que hay veinte mil matices en la manera de bailar cada danza, casi tantos como lugares donde se baila. Íbamos bailando y yo tenia al lado una persona que debía haber hecho un cursillo recientemente. Yo seguía haciendo lo que he hecho siempre y la persona en cuestión hacía lo que le habían enseñado, hasta aquí todo va bien, no pasa nada. Pero por fin surgió el conflicto, una persona de la nueva tendencia brazística termino diciendo que el Tzadik Katamar no se bailaba como nosotros lo hacíamos, sino como a ella le habían enseñado. Ya estamos, ya la hemos jodido pensé, teníamos pocas danzas con conflicto en la actualidad: sardana curta, tarantela napolitana, chiapanecas, jota, pues ahora jodete y una mas el Tzadik Katamar, ya tenemos otros que han visto la luz.

Hace unos fines de semana en Madrid, cuando tocamos el Tzadik Katamar bastante gente dijo: ¡Ah! esta es Los Locos y los Sabios (parece ser que esa es la traducción) y lo comenzaron a bailar más o menos como nosotros, pero cuando terminaban los pasos de los sabios y los de los locos, levantaban las manos y la cara hacia el cielo en claro gesto de adoración. No pasa nada que hagan lo que quieran, el problema seria si yo voy a Terrassa y digo que lo bailáis mal que en verdad hay que bailarlo adorando a Dios.

Osease el problema son los monitores iluminados y los alumnos que reciben el fogonazo.

Vamos a por otro tema, la jota, pareja o grupo. En primer lugar en cuanto a eso de que la jota de pareja sirve para ligar te diré que, para ligar, si la ocasión es propicia, sirve hasta el Réquiem de Mozart tocado por una charanga. ¿Te imaginas una sardana curta con tu enamorado, enamorada clandestino/a al lado, y con las manos entrelazadas transmitiendo todo el amor que directamente se trasvasa de un corazón a otro?

Si es que a mi me parece estupendo que haya gente que baile en pareja, pero por favor que nos dejen de impartir doctrina salvadora, que yo quiero condenarme bailando la jota en grupo cuando me da la gana y en pareja cuando así lo deseo, no cuando me lo dice el iluminado de turno. Pero si es que es muy fácil, si estamos con un grupo de gente que está empezando, o bailas en grupo o no bailan mas que los que saben un montón, pues eso, bailamos en grupo y punto. Tan difícil es entender esto. Todo esto no va por ti puesto que en este asunto, que ya lo hemos discutido, hemos llegado a la conclusión de que los dos tenemos razón.

Y ahora vamos por los "no casis".

Dices: "Como podemos llegar al equilibrio entre  esa evolución y la conservación de "las normas " que constituyen nuestra identidad?".

A priori no hay que conservar nada, a posteriori lo conservaremos si es correcto, oportuno, a la luz de nuestra condición social actual.

Ejemplo. El contrapaso solo lo bailaban los hombres, si recuperamos el contrapaso, ¿solo lo tienen que bailar los hombres? Seguro que algún pureta saldrá con esta letanía. Sin ir muy lejos en el país vascos a las mujeres que se atreven a salir en el desfile de Irun, El Alarde, ese que, desde el siglo XVI solo lo hacen los hombres,  las apedrean.

Osease si nuestra identidad es, nada mas, la tradición, apañados estamos.

Y creo que te he contestado a todo. Así que termino diciéndote que el tema de la Jota lo retomare cuando hable sobre la Jota específicamente, y el tema de la tradición lo ampliaré cuando conteste a Isabel Sancho.

El motivo de que me enviéis a mi las respuesta, es simplemente para que la gente de las listas que no le interesan estos temas pues no tengan que recibir correos electrónicos. Yo todo lo que se me envié lo colgaré en la página.

ISABEL SANCHO

Hola, PREGONERO:

¡Has conseguido cabrearme!

Y el cariño, admiración y respeto que siento por Laura, no va a compensar esta vez lo suficiente como para que no responda a ese desafío que has lanzado al aire.
Todo desafío exige una respuesta y harto ingratos seríamos si la eludiésemos.
Mira, para mi desazón, no voy a poder replicarte en el tema de danzas porque no entiendo y no voy a emplear mi escaso tiempo en documentarme (te lo comunico por si ibas a saltar por ese lado).
Pero sí entiendo de semántica y es algo de lo que me jacto (llámame "marichula" si quieres) y de aquella, Andrés... pienso que has dejado bastante claro que no es lo tuyo.

TRADICIÓN se emplea para definir aquellas enseñanzas que se transmiten de generación A generación, de manera oral, escrita o física.Y se transmiten ¿para qué, crees tú?.Desde que el Mundo es mundo el anhelo de los padres (los habituales, que TAMPOCO es tu caso a lo que aparenta), ha sido transmitir a sus vástagos, de la mejor manera y con toda su buena voluntad, los conocimientos (buenos o malos, acertados o erróneos), que la experiencia de esos años de vida que les llevan por delante, les ha brindado.(Lo hacen los mamíferos y los insectos y las tortugas cuando pasa delante de las pequeñitas y los salmones cuando remontan el río...
Un "futbolero" le transmitirá odio por el contrario y un naturalista amor a las plantitas, el tema es lo de menos pero...¿Qué crees que pensarían nuestros ancestros si todas sus enseñanzas cayeran en saco roto?

Ni lo sabes ni te importa ¿verdad? Porque me da la impresión que de tu Herencia Cultural también "pasas". No te importa un carajo dónde te criaste ¿verdad?.
Abandonaste tu cultura para quedarte entre la nuestra, porque te da absolutamente lo mismo dónde te encuentres.

Alardeas de ser CIUDADANO DEL MUNDO (quán sencilla y cómoda resulta esa aseveración ¿no es cierto?). Fíjate que no vas a necesitar transmitir nada, como eres "quasi" etéreo...Tú, ríes, saltas, vueeeeelasss en las distintas plazas porque... menuda suerte la tuya: no te tienen los pies soldados al suelo, atrapados por una especie rarade RAÍZ-enredadera. (Pues mira, en eso te gano porque yo me considero "Ciudadana de las Aldeas Interplanetarias" (ve y pregunta, eso existe).

¿Sabes, Andrés? Yo una vez te admiré ¡y mucho!, cuándo te ví  "en tu salsa" (nunca mejor dicho) en el Convent de Sant Agustí con unos muchachos deficientes y personas probablemente algo marginadas (que no "marginales" pues todo provenimos del mismo estallido energético, así que no es de recibo la marginación).
Y pensé para mis adentros: "¡Qué gran labor está haciendo este hombre!. Lleva felicidad a personas quizás más descorazonadas (que eso yo lo desconozco, por supuesto). Les enseña (uff!, menuda palabra fea acabo de utilizar. Te habrá hecho mal a la vista ¿no?).
Bueno, diré les "muestra" la música...Gozan la música...VIVEN !!! la Música. Qué bella tarea, qué paz se respira, qué generosidad de sentimientos, cuánta luz...
Sí, eso pensé "manque" lo dudes.Y luego aún añadí: "y qué gran ejemplo de ¿TOLERANCIA?!. ¡Vaya!, regresamos a la semántica.

Según mi pensar, el mismo sentido que se da a la frase "no ofende quien quiere sino quien puede", podría fácilmente aplicarse a la palabra tolerancia o tolerante, (esas "ambas dos" con las que tú taaaaaaanto te llenas la boca) y en definitiva quedaría algo así como que: TOLERANTE PUDIERA APLICARSE A AQUELLA PERSONA QUIÉN PUDIÉNDOSE MOVER ENTRE DIFERENTES AMBIENTES, ELIGE -EN OCASIONES-, COMPARTIR SU TIEMPO CON PERSONAS QUE GOZAN DE DIFERENTE POSICIÓN ECONÓMICA, POLÍTICA, RELIGIOSA O CULTURAL (por poner algunos ejemplos), SIN EFECTUAR NINGÚN TIPO DE DISTINCIÓN HACIA ELLOS.

El hecho de que alguien se mueva entre ambientes más sórdidos de lo acostumbrado no es indicativo, necesariamente, de que esa persona se pueda erigir en "REDENTOR".Y yo me pregunto... ¿consideras esa tu misión?. ¿Te reconoces como adalid? ¿Te mueves, tú, entre  los "pobres de la Tierra" porque te mueve el Amor hacia ellos y su salud emocional?¿Porque te gusta el "ambientillo? o porque simplemente tus excentricidades no te permiten mucha más libertad de movimientos entre las sociedades medianamente aceptadas y/o "políticamente correctas"...

¡Vaya, qué curioso!. He empleado el vocablo LIBERTAD al hablar de movimientos, otra palabra que tú también aireas.

"DÉJENNOS DANZAR LIBRES""LIBERTAD DE MOVIMIENTOS" "ABAJO ESE HIERATISMO" ABAJO LAS NORMAS (¡Huy!, qué asco debe de producirte esa otra palabra ¿verdad?)

Pues, chico, para ese tipo de danzas por "remenEar" el culete, ya existen otras culturas que han tenido la suerte de forjarse en un país de más sangre caliente y son "menos aburridas" que nosotr@s/os, los BARCELONESES (aunque, para tu buen gobierno, te ampliaré con el dato de que yo soy "CORTSENCA").
¡Qué quieres!? Me ha tocado ser "cap quadrat".

Y para DANZAR "EN", "CON" y "POR" LA LIBERTAD, existen ya: la BIO-DANZA y la Danza Contempoánea y la Expresión Corporal... ¿sigo?.

Así que, Tío!!!, con todas las danzas que tienes para tastar, triar y "remenar", por favor te lo pido NO TE METAS A PISOTEAR el único terreno "danzaril" que tiene ACOTAMIENTOS.

Si quieres "fusión", pues fusiona (en eso consiste el crecimiento), pero NO BORRES LAS ANTIGUAS PARTITURAS.Y sobretodo, NO VAYAS A ECHAR POR LA BORDA -con tus maliciosos o cuando menos "cizañosos" comentarios-, LA LABOR DE INVESTIGACIÓN a la que otras personas han dedicado tantos años de su Vida.

Porque... con es  "regla de 3 1/2" tuya, estás tratando de GILIPOLLAS a: ARQUEÓLOGOS, HISTORIADORES, PALEONTÓLOGOS, COSTUMBRISTAS... ¡ PANDA DE DESCEREBRADOS !

¿Para qué consultarán premisas de antaño si, CON LO INTELIGENTES QUE SOMOS... ¿a qué los libros? y/o ¿a qué las enseñanzas? Si nosotros SOLITOS nos lo REDISEÑAMOS (como Juan Palomo).

Si el NEANDERTHAL hacía ruido y saltaba ¿POR QUÉ NO VOY A  PODER CONSEGUIRLO YO? Ah, pero... ¿Y ese "NEANDY", quién es?

¿Quién es el "HIERÁTICO-ORTODOXO" que le ha puesto nombre a un cráneo?  Y, aún diría más:

¿Qué autoridad se ha atribuido para "dogmatizar" que -necesariamente- "FUE EN BUSCA DEL FUEGO".?!!!

QUE  NOOOOO, ANDRËS....

"BAILA Y DEJA BAILAR" (ÉSTE ES TU LEMA , ¿"n'ést-ce pas"?)

                                                                                                                    

AVISO DE RESPUESTA A ISABEL SANCHO

Ten un poco de paciencia pero es que me he apuntado a un cursillo por correspondencia en la Universidad de Carolina del Norte (me han asegurado que es mucho mas prestigiosa que la de Carolina del Sur), sobre Semántica y claro, hasta que no consiga el, como poco, aprobadillo no  entenderé que es lo que me dices en tu carta. En 15 días me examino, así que a partir de ese plazo creo que podré contestarte.

RESPUESTA

Pues ya está, creo que ya te puedo contestar. Veamos:

Creo yo que el resumen de tu escrito es que tu crees que la Tradición es Sagrada, y, ante ello, yo te digo: Ese es tu problema, no intentes trasladármelo, no intentes que yo considere que tu tradición es sagrada. Eso solo me lo podrías exigir si yo tuviera alguna tradición como sagrada y quisiera imponértela, pero no tengo ninguna.

Y es , creo yo, que ante el gran vacío con el que todos, un buen día,  nos enfrentamos: "no hay nada" y  "no hemos venido a nada" (Si que hemos venido a algo: a comer, la mayoría de las veces matando, y a reproducirnos), todas las personas necesitamos llenarlo con algo. Unos escogéis las ideologías salvadoras, mágicas, míticas y que dan respuestas fáciles a las grandes preguntas. Estas ideologías puede ser: religión oficial, religión nueva era, religión esotérica, religión nacionalista. Y claro inmediatamente vuestras creencias pasan a ser sagradas. Hay otras personas que simplemente se aprovechan de esta "necesidad"  de llenar el vacío y se aprestan raudos a rellenarlo, para conseguir beneficios tanto materiales (la pasta gansa), como "intangibles, iba a decir espirituales, pero no es esa la palabra" (poder, vanidad, deseo de ser admirado).

A otros, entre los que me encuentro,  estas ideologías no nos consuelan, mas bien lo contrario, y no tenemos refugio ni pasado, ni presente ni futuro, simplemente nos conformamos con la Razón.

El temor al vacío absoluto queda muy bien reflejado por Miguel de Unamuno en "El sentimiento trágico de la vida" cuando nos dice, mas o menos: "es preferible el infierno con sus sufrimientos infinitos, que la nada, el vacío".

¿Que argumento me puedes dar para que yo me crea que tu tradición es sagrada?. Básicamente hay dos:

(1) Es antiquísima, se pierde en la noche de los tiempos o (2) La imposición por la fuerza.

Veamos primero la primera. Claro, eso es lo que dicen todos los defensores de absurdidades, y alguna atrocidad. ¿Cual es el argumento para defender el corte del clítoris de algunos musulmanes? Pues ese, que es su tradición antiquísima.

Pero no nos vayamos a ese extremo, es que tu misma en el escrito me pones el ejemplo: Tu podrás respetar al padre que enseña a su hijo a odiar al equipo contrario de balompié. Yo no le tengo ningún respeto. Cero respeto.

En las comarcas del Sur de Tarragona se hace esa costumbre de ponerle a los toros unas teas en los cuernos y soltarnos para que los mozos se diviertan. ¿Que alegan? Tradición antiquísima. Será todo lo antiquísima que quieras, pero me parece una salvajada.

Me voy a extender en este tema un poquillo. En una parte de Soria, la tierra donde yo nací, también había esta tradición, antes de que yo naciera. Curiosamente esta tradición la prohibió el Franquismo. Cuando volvió la democracia, empezaron los recuperadores de tradiciones antiguas a buscar y buscar, y encontraron esta y la recuperaron, a decir verdad al principio, en semi-clandestinidad, todo el mundo sabia que se hacía pero sin autorización.

Cuando surgieron las voces en contra, grupos ecologistas, etc. los defensores de la costumbre alegaron enseguida eso que era una tradición antiquísima, que los Celtas ya lo hacían, que quien éramos nosotros para impedir un acto ancestral......  y patatín y patatán.

Mi sobrina, que por aquel entonces trabajaba en el archivo, comenzó a investigar la supuesta antigüedad de esta maldita tradición y se encontró con la sorpresa que lo único documentado que hay en verdad, es que fue una costumbre que se instauró en los difíciles años de primeros de siglo, cuando había que reclutar gente para ir a la guerra de África. Ante las calamidades que les esperaban a aquellos que tenían que ir al campo de batalla, pues les permitían los días antes desfogarse con un pobre toro, que por allí pasaba. Oséase que la antigüedad ancestral quedaba decapitada. Como es obvio a mi me daría igual, aunque Adán y Eva lo hubieran hecho, seria una salvajada.

Veamos otra costumbre ancestral: El Castellers. A la luz de la razón es una "masclada" y por ende peligrosa. Que los mayores se jodan su columna en aras a la grandeza de no se que pueblo, de no se que tradición, ellos sabrán, pero los niños de ninguna manera tendrían que practicar esta costumbre. No hace mas de un año una niña murió, y la prensa lo que a hecho es hablar lo menos posible. Pacto de silencio, la tradición es lo primero. 

El argumento de tradición ancestral, se derrite por momentos.

A partir de aquí tu dime que respete tu tradición y yo te diré que la respeto. Puede ser que para ti no parezca bastante respeto, pero ese vuelve a ser tu problema. No el mio..

Me dices que me aleje de esas PARTITURAS, nuevamente para ti se trata de una cosa sagrada. Yo, las seguiré tocando porque, para mi, tocarlas intentando con ello que la gente disfrute, es respetarlas. El que quiera adorarlas que las ponga en un altar y las recé una letanía, pero a mi no me obligues a ello. También queda insinuado en esa negativa a que use TUS Partituras el que crees que esas partituras te pertenecen mas a ti por ser catalana, que a mi por no serlo. Pues que quieras que te diga, que vuelve a ser tu problema, porque yo no creo que sean de nadie más que de ninguno, porque tampoco soy nacionalista y no creo que ni la tierra ni la música tradicional tengan propietario.

El otro recurso que queda para que yo acepte que tu tradición es sagrada, es el uso de la fuerza. Ya se que en tu caso no es el caso. pero si que hay gente que con el rollo de considerar sagrado su tierra, sus tradiciones, han cometido montón de atrocidades.

Y me puedes preguntar, ¿Y si no hay nada, entonces que?

Pues hay el caos, que es el orden consensuado.

Hay dos normas básicas que no necesitan ser sagradas, simplemente necesitan ser consensuadas por el sentido común: - Todo vida humana tiene que ser respetada. - No hagas a nadie lo que no quieres que te hagan a ti.

Punto, todo lo demás es no pasar el semáforo cuando vienen camiones, claro.

RAMON SOLIVA FONTANELLA

Eii, hola Andres, esta prou be aixo de les teves “Polemicas”. M’agraden els balls antics de la Terra, pero jo no en se gens per assegurar res, no soc sardanista, ni ballo be Sardanes. Per aixo nomes em faig preguntes. Aqui et paso quatre ratlles amb algunes.

Anant mirant per aqui i per alla, he vist en el video que em vas deixar, de Torroella de Montgrí, despres del Contrapas Cerda, ballen una “Sardana” molt semblant a la que ballem, amb repartiment i posicio de braços diferent. En el llibre La Dansa a Catalunya Vol I 1930 d’ Aureli Campnany, que ensenya a ballar la Sardana moderna.... amb els mateixos passos i posició dels braços que ballem a Pl. del Rei la Sardana Curta! afegint que quant s’aconsegueix practica, es pot repuntejar; tambe parla de la Sardana Curta i del seu repartiment, pero sense detallar com es balla. Sovint trobo que es parla de la Sardana Curta com un ball tancat i solemne, com encara ho fan a Banyoles. Altres vegades es parla de les Sardanes antigues com força esvalotades. Veig que gent que en sap de ballar, fan passos complicats, i repartiments diferents, en el video de Torroella de Montgrí surten unes “Sardanes Curtes” d’aquest tipus.

-D’on prove la Sardana Curta que ballem en qualsevol ball folk?

En la questio dels braços, crec que Lluis Albert ho deixa força clar i demostrat. Jo diria que no critica tant la posició dels braços mes amunt o avall, com el fet de pujar i baixar els braços segons siguin llargs o curts. Preguntant als mes grans de la meva familia de Santa Coloma de Farners, ells sempre han ballat els curts amb els braços avall, i mai han sentit el nom de Sardana Curta... Ballen la Sardana puntejada sense complicacions. Reparteixen sense contar, coneixen be la musica.

-Te sentit que nosaltres preferim ballar una suposada Sardana antiga, quant els antics van preferir ballar la Sardana d’ara?


Fullejant l’ Obra del Cançoner Popular Vol I veig que en parla d’una... Sardana Curta?? de Brunyola (la Selva):


la sardana curta El Ball de la Civada, veritable canço amb gestos que els mateixos pagesos ballaven i gesticulaven. El lloc era rustec i encofornat. S’hi feu una atmosfera espeseida que hauria pogut tallar-se, i molts dels que alli es trobaben, donaven senyals d’haver remullat un xiquet massa.” (Joan Llongueres i Joan Tomàs)

Situats 150 anys abans, sense sortir de la Selva i baixant per Marina cap a la Maresma, es sap d’una altre Sardana Curta ballada despres d’un divertit Contrapas (recollit per Sara Llorens de Serra), amb uns passos diferents dels empordanesos. (Mal explicat, el pas es: Acabar amb el peu endavant, en lloc d’endarrera com acostumem a fer.)

-Si ballem una Sardana Curta en el Maresme o amb una música d’alla, tindriem que fer servir el pas d’aquest Contrapas?


Per Marina avall trobem Barcelona i mes amunt la ciutat de Gràcia, mes d’agost Festa Major! Sortint de l’esglesia fan les “balles”:

el contrapás, danza que tenia lugar inmediatamente despues de concluida la funcion de la parroquia. El contrapás es el baile serio de los payeses, que se bailaba con toda la gravedad del que puede ser capaz una danza, dando las parejas sueltas algunos pasos hacia delante y otros hacia atrás, repitiendo la misma ceremonia hasta haber dado la vuelta alrededor de la plaza. Los recien casados salian a lucir sus galas en el contrapás , siendo objeto de la curiosidad de unos, de la critia de otros y de la envidia de todos. Bailaban ellas con la mantilla puesta, un ramillete de flores en una mano, y el abanico en la otra; ellos con su gabán y sombrero puestos por mas que el sol achicharrara. Concluido el contrapás quitábanse ellas con donaire su mantilla, arrebujaban ellos su capa, y se daba principio a la contradanza. “


Despues de comer empieza de nuevo el baile en la plaza. El ball rodo, las contradanzas españolas y los valses son los unicos bailes que alli se permiten. Para poder bailar es preciso que se adquiera este derecho comprando un ramillete de flores o un abanico en la mesa que se hallla colocada al pie del tablado de los musicos, cuyo ramillete o abanico debe regalarse a la pareja que se escoja.” (Rosendo Llates).

Ja l’hem fotuda!! En la ciutat de Gràcia no es balla la Sardana despres del Contrapas, sino la Contradansa, ....


Es tindria que fer notar aixo a les ballades folk Barcelonines? Fins quin punt seria erroni, horroros i injustificable, que ballesim una Contradansa amb una musica que es tocava despres del Contrapas....? (Portat al repertori folk: Ballar un Cercle Circassia quant els musics ens toqueu la Sardana Curta)


Tornant al bonísim llibret de Llates “Las Fiestas Populares Barcelonesas” tambe ens parla de Sardanes, ballades en altre lloc i moment:

Ya un Cosme de Medicis, que la visitó allà por el final del s.XVII, nos pondera la afición a la danza que demostraban las damas barcelonesas, de las que da el detalle singular de que se adornaban el peinado con tres largas trenzas que les colgaban hasta la cintura. Afirma que asistió a un baile en una casa y se le alarmo el pudor ante la licencia y descoco de las sardanas. Alega que en ellas se colocaba quien queria, dando con ello ocasión a que los hombres se pudieran dirigir a las mujeres y hablarlas, y requebrarlas, y requerirlas de amores a gusto de ambas partes contratantes...” (Rosendo Llates).

D’aixo, mes coses... Anant cap amunt, de la Terra Plana a la Muntanya, al poble de Beget (Garrotxa, tocant el Ripollès), el Sac de Danses va fer una recerca molt interessant: la Sardana Curta Marieta Cistellera.

A Beget, on vàrem recollir aquesta dansa, ens vàren dir que era una sardana del final del contrapàs, de les d’abans de Pep Ventura, I que es ballaven de costat.

De fet el contrapàs –que es ballava en renglera-es una de les danses catalanes mes antigues que hi ha i s’acabava ballant una sardana curta com la que us presentem. A la primera part es feien els curts, a la segona els llargs, i els salts eren força variats. La sardana diferia del contrapàs perque era en rotlle i més alegre, i en els compasos finals les noies feien un salt.” (El Sac de Danses- Punta i Talò-Recull de Danses Catalanes Sencilles)


Tal com s’anomena el llibre es una “dansa sencilla”, pero renoi quant intentes ballar-la! Ja et pots adreçar a la Mare de Deu i Tots els Sants... es igual que no creguis, Andres, els necesitaras. Intento ballar... quin pas faig? En el llibre hi ha un sol dibuix on es veu clarament el punteig modern, amb els braços avall de curts ”primera part els curts, segona els llargs” vinga Ramon... ” i els salts eren força variats” ...que?..... deu ser la forma de fer els llargs, saltats.... seguim, anim, amunt... “i en els compassos finals les noies fan un salt” ...Cony!! ... Deu n’hi do! Les noies de Beget, quin salts feien, que duraven varis compassos!!

Jo no en se prou per desenvolupar aquest ball. Pot ser una Sardana Curta amb pasos diferents dels que conec?.... I si....Aihaihaiiii.... I si en lloc de la Sardana Curta, es tractes del Ball de la Corranda? (no la Corranda que nosaltres ballem com un Ball del Correr ; sino la Corranda fent una sardana petita, voltant, saltant, esbojarradament a una banda i l’altre i aixecant les noies al final , el “salt”) Cal dir en defensa d’aquesta indemostrable i agosarada visio, que es tipic en aquestes contrades acabar alguns balls amb la Corranda. Andres, si no hi has anat, ves el primer diumenge de Setembre a Gombrèn i veuras!! Despres d’un bonissim Ball Cerda, ballen un millor Contrapas on al final es fa la Corranda, on els balladors aixecan les balladores quant mes temps enlaira millor, i acaba ballant tot-hom en la Dansa.

-Sembla que d’una manera o d’altre, no ballem la Marieta Cistellera ajustada a com diu el recull....Si aixo fos cert, caldria deixar aparcada la musica de la Marieta Cistellera fins que ho preguntem a algu del Sac de Danses, o de Beget? En cas de que no sapiguem res, seguim ballant-la com Sardana Curta “standard”? Podem justificar el ball dient que les tradicions evoluciones, igual com nosaltres ballem? O potser... com els antics ballaven com volien, nosaltres seguin la tradicio, ballem com volem?


 

El tema del Contrapas es tant i tant extens, que inclus per un que fa dos dies que busca quelcom, troba infinitat de coses. Em sembla quasi imposible dir que el Contrapas es tal...perque enseguida et surten altres llocs que es balla totalment al reves. Veig que nomes puc parlar del Contrapas concretant un lloc, un ball i potser una data. Si dic que el Contrapas es un ball serios i religios, em surten Contrapasos a dojo dels mes esbojarrats, uns que cremen amb foc l’ultim ballador, altres amb lletres verdes, altres prohibits per el gran alderull i destroses que feien... Si dic que es un ball nomes d’homes, per altre banda em trobo que ballaven homes i dones, llocs on es considera ball de dones, i fins i tot algun altre on es posava entre els balladors un ruc.... Si dic que es un ball ballat amb cerimonia i gravetat, em trobo amb contrapasos encara ballats avui, amb pasos ben saltats i animats, i inclus altres de desaparescuts amb salts espectaculars, com tirar la barretina del company amb el peu d’un bot. I mes.......

-Donat que el Contrapas es un ball amb tantes versions. I per el que sembla, la Sardana Curta te a veure amb el Contrapas, pot ser que la hi hagin moltes maneres de ballar la Sardana Curta?

Podria posar molts mes dubtes, pero no vull aprofitar-me de l’espai de la teva web, que de mica en mica la vaig descobrint. Es podria parlar del Diccionari de la Dansa, on anomena una Sardana de Calella, ballada combinant el pas de Sardana amb un punt d’espolsada. D’una Sardana Bolangera, primera part ballada com Sardana i segona com a Bolangera. I mes.... i mes....

En les ultimes recerques de Josep Bargalló, el impressionant llibre Danses i Costums del Baix Empordà. Obligat de fullejar. Ens trobem amb 91 danses I balls del Baix Empordà. Entre ells Sardanes Curtes i molts Contrapasos. Hi ha una descripcio de la Sardana Curta de Sant Baldiri, amb cançons del tipus:


Santa Lucia i Sant Baldiri,

S’han trobat per un camí

Santa Lucia diu que no

Sant Baliri diu que si


Descriu la dansa com animada i irreverent. Segons Josep Bargalló: “Els balladors colocats en rotllana amb braços alts tant en els curts com en els llargs, segons la tradició. No deuen mantenir-se ni molt alts, ni molt baixos, sino en una posició natural de corranda”. En un grafic, descriu els pasos, que son els mes sencills que conec: Llargs i curts amb pases laterals. El repartiment, diferent del que estem acostumats.

-Si volem ballar els Goigs de Sant Baldiri, a la Bisbal del Empordà, cal fer-ho d’aquesta manera? En el ball folk ballem la Sardana Curta amb un aire ben avorrit, jo sempre m’adormo, sabriem tambe ballar una Sardana Curta animada i irreverent?

Be dons, ja n’hi ha prou d’escriure.

Una encaixada, i fins aviat.

Ramon

ALBERT CLEMENTE

Hola Andres! Hoy he tenido suficiente animo y tiempo para leer tu polémica sobre la ortodoxia.  ¡Cuanta palabra! Como decía aquel, 'la razón de la razón es tener razón'. Tanto argumento para acabar diciendo que uno piensa como piensa, como dice el slogan de l'Oreal, porque yo lo valgo... Yo soy heterodoxo para comenzar por comodidad y para continuar por orgullo. Como la mayoría de (por no decir todas) las personas que practican la heterodoxia. Nuestras satisfacciones nos da. De todas maneras, me gustaría apuntar un par de puntos que tal vez te apetecerá publicar. De acuerdo, respeto por la tradición, teniendo en cuenta que: 1.- ¿La primera pregunta es tradicional de cuando? Porque cual es el periodo que utilizaremos de referencia. Porque supongo que podemos imaginar que el termino tradicional es nuestro, y que en el momento de crearse, la música y el baile se creaban para el momento sin la intención de ser modelo atemporal (tal vez porque no tenían ni la perspectiva espacial ni temporal que tenemos nosotros). Así que ¿que cogemos como correcto? ¿El uso de hace 500 años? ¿400? ¿150? ¿1000? 2.-Ahora bien, La tradición no es un valor absoluto e independiente, como una asteroide en medio de la nada. Desde mi punto de vista la música tradicional y el baile van unidos. Y por lo tanto, si se intenta respetar la tradición de baile se debería ser consecuente con la musical, ¿no? Y ya no hago referencia al resto de aspectos que seguramente iban unidos en su inicio. Ciñéndonos a la música, y dependiendo de lo que respondamos en el apartado 1, el numero de instrumentos se ira reduciendo: para comenzar los eléctricos, y al poco por las guitarras acústicas. Sigamos por los que son metálicos y vayamos reduciendo la cantidad de metal hasta que las flautas traveseras sean de madera. Al poco veremos desaparecer los acordeones, un instrumento con menos de 200 años de antigüedad. Dejaremos de tener cuerdas metálicas en instrumentos de cuerda frotada, que tampoco tendrán las mismas características.. Y así iremos retrocediendo hasta que ya dejemos de ver tan si quiera instrumentos de cuerda pinzada y lleguemos a la percusión (panderos y poco mas) y la voz. Esto está, claro sin tener en cuenta que la música seria sin amplificar. Alguien me podría decir que no tiene nada que ver, que la música y el baile son dos aspectos separados. Son puntos de vista. El mío me dice que quiero bailar como quiera, y ya que algunos son tan puristas con mi manera de bailar yo quiero ser con su manera de tocar.3.- Como decía aquel, lo que no alude a los orígenes no es original (parece que hay una relación semántica entre las dos palabras). Si ignoras acabaras repitiendo. Creo interesante el caso de la música de irlanda y escocia. Hasta que no entiendes (y que me corrijan si voy equivocado) que el instrumento fundamental es el uillean pipe (un tipo de gaita) no comprendes de donde viene su manera de tocar, te das cuenta de que la ornamentación recargada no es un capricho, si no la manera mas clara que tenían de articular y hacer comprensible el ritmo en un instrumento que no puede articular porque es una nota continua. El saberlo te hace mas libre, comprendes (aunque antes ya lo vivieras en tus propias
carnes) porque, dentro del estilo de cada uno, cada tipo de instrumento ornamenta y frasea de una manera propia. Si no lo sabes acabas tocando algo así como 'Mago de Oz': se parece a la música 'celta' porque tiene un ritmo dejig o de reel, pero definitivamente ya no és música irlandesa. ¿Quiere decir que has de tocar como se toca en irlanda o escocia'? De nuevo, no. Como apuntaba Bet, no es que esté bien, si no que a mi no me gusta. Sobretodo no puede estar mal, porque (como también decía Bet) ya no es música 'celta'. ¿Porque digo esto? ¿Porque el ajedrez no es ajedrez si los peones mueven tres casillas en la dirección que quieren? Si alguien quiere inventar algo, genial: lo necesitamos, pero que no lo falsee diciendo que es algo que no es.

COLETILLA:

La otra vez me dejé por comentar un aspecto sobre la música "tradicional ": las partituras. Bel dijo se refirió al respeto hacia las partituras. La música és sonido, y las partituras son el método más práctico que conocemos para comunicarnos. Pero las partituras, en el mejor de los casos son una receta de cocina, no el sonido en si. Tu puedes entender las palabras que escribo porque la cantidad de información que transmito es relativamente pequeña. En cambio el teatro ya es mas complejo. Tienes entonaciones, movimiento por el escenario, gestualidad, ... Los actores recrean la obra, pero en general se entiende que no buscan reproducir el original del autor (si es que existiera). La música és un caso similar. La partitura no te da toda la información sobre como ha de sonar. En realidad no te da casi ninguna información. Si, te dice a que frecuencia corresponde (dentro de las doce en que dividimos la octava), y ni eso es exacto porque ya solo dentro de la música europea occidental hay disensiones sobre la afinación. En definitiva, que un fa no és necesariamente un fa ni un sol un sol. Y esto solo respecto a la altura. ¿Y respecto al ritmo? ¿Y a la acentuación? ¿Fraseo? ¿Dinámica? ¿Timbre? ¿...? Al final nos encontramos que ser purista es poco menos que imposible. Que no la perfección ni el conocer la raíz. Pero no creo que se pueda entender la partitura solo mas que como una referencia.

Hasta pronto!

RESPONDIENTO A ALBERT CLEMENTE

Creo yo que aquí en Catalunya es considerada música tradicional aquella que es políticamente correcta, es decir aquella que un Pope bendice, sea la que sea. Y por añadidura si no esta bendecida no lo es, da igual los años que tenga.

Pero creo que este un tema que necesita un poco mas de reflexión, así que me doy un tiempo, y evidentemente cualquiera que quiera puede opinar sobre lo mismo